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Torres Shanghai IFC / Cesar Pelli & Associated Architects

2009-10-10T00:01:00.003-06:00

La compañía china Sun Hung Kai Properties promueve en el distrito de Pudong, de la ciudad de Shanghai, el conjunto Shanghai International Finance Center, compuesto por dos rascacielos de 250 y 260 metros respectivamente, y una tercera torre de 85 metros. Una de las torres ya ha sido vendida a HSBC Holdings.

El conjunto es obra del estudio Cesar Pelli & Associated Architects, con un diseño que recuerda en parte al de la Torre de Cristal, en Madrid, obra del mismo estudio, en su concepto de cristal facetado.

Albergarán espacio para oficinas, con un centro comercial en su base, y dos hoteles gestionados por Ritz-Carlton y W Hotels.

El proyecto estará completado a finales del próximo 2010. Las obras, más avanzadas en la torre A, destacan ya en el skyline del denso área de Lujiazui.

Acontinuacion unas imagenes de la construccion.

Museo de Arte del Siglo XXI (MAXXI), Roma / Zaha Hadid Architects

2009-10-09T23:58:00.002-06:00

El Museo Nacional de Arte del Siglo XXI se inaugurará próximamente en Roma, antes de lo cual se celebrará una “Architectural Preview” de acceso restringido en Noviembre.

Este centro de arte contemporaneo ha sido diseñado por el estudio Zaha Hadid Architets sobre la ubicación de unos antiguos cuarteles militares. El edificio intenta adaptarse a los huecos dejados por las estructuras preexistentes, manteniendo el nivel de altua de las mismas, y convirtiendose en una segunda piel, un segundo nivel, del conjunto previo.

La obra parece marcar un trazado o camino que discurre por la parcela, conectando el rio con la calle Via Guido Reni.

Este espacio expositivo de 30.000 m2 estará dedicado a mostrar colecciones de arte contemporaneo.

Estadio Dalian F.C., China / UNStudio

2009-10-09T23:55:00.002-06:00

La oficina de arquitectura UN Studio, liderada por Ben Van Berkel, ha sido la ganador del concurso convocado para al construcción de un nuevo estadio sede del equipo de futbol Dalian Shide Football Club, en la ciudad china de Dalian.

La estructura del estadio imita una antigua tradición china para la fabricación de pelotas, consistente en la superposición de láminas vegetales. Esta estructura hace al mismo tiempo de fachada y de cubierta del graderío, con un aspecto estético uniforme para ambas funciones.

La inclinación de las gradas está pensada para ofrecer una presión y cercanía del público al campo algo mayor de lo habitual en los diseños de estadios modernos.

Centro Acuático Londres 2012 / Zaha Hadid Architects

2009-10-09T23:51:00.003-06:00

El centro acuático de Londres para los juegos Olímpicos de 2012 ha sido diseñado por el estudio Zaha Hadid Architects, inspirandose en la geometría fluida del agua en movimiento.

Se ubicará en el Parque Olímpico, siendo inaugurado para los juegos pero con la misión de ser una infraestructura plenamente reutilizable y adaptable tras los mismos.

El edificio estará situado concretamente en el borde sudeste del recinto olímpico, junto al Stratford City Bridge. El edificio estará integrado con dicho puente a nivel de la base del edificio, una especie de podio de aspecto más macizo y sobre el que se ubica lacubierta del edificio, mucho más liviana y de mayor ligereza estructural y visual.

A dia 7 de octubre el edificio se encuentra en fase de realización de la estructura metálica principal del mismo, tras los trabajos de hormigón en la base del edificio.

Aprobada la torre de Gazprom / RMJM

2009-09-29T22:46:00.001-06:00

El municipio de San Petersburgo ha dado luz verde al proyecto del estudio londinense RMJM para la construcción de la torre Okhta, la nueva sede de la compañía gasística rusa Gazprom en dicha ciudad, patrimonio de la humanidad según la UNESCO. Justo dicha calificación ha sido la que más quebraderos de cabeza ha proporcionado a los promotores del nuevo edificio -un rascacielos de 400 metros de altura- puesto que desde amplios sectores de la sociedad rusa se presume que va a eclipsar el centro de la ciudad, sus palacios e incluso su catedral de San Pedro y San Pablo, hasta ahora la construcción más alta de la misma.

El edificio, además de su uso administrativo, contará con un salón de conciertos, un museo, un hotel y un centro de negocios. La forma del edificio pretende asemejarse a una llama como la que provoca la quema del gas, negocio sobre el que se sustenta el imperio empresarial. Respecto a la controversia que envuelve el proyecto, ya desde el concurso resuelto hace poco más de una año, las personalidades más influyentes del campo de la cultura y el arte del país como son el director del museo Ermitage, Mijaíl Piotrovski, y el director del Museo de Arquitectura de Moscú, David Sarkisyan, se oponen rotundamente al proyecto, el cual consideran que no debería realizarse por suponer un claro desprecio al patrimonio y a la historia de la ciudad de los zares. Sarkisyan declaró que el proyecto "es bárbaro y monstruoso" y que únicamente responde al "ego de los políticos que ofenderá al pueblo para siempre". La UNESCO incluso ha amenazado con retirarle a la ciudad el estatus de Patrimonio de la Humanidad si el rascacielos llega a construirse.

Masterplan Expo Milan 2015/ Herzog & de Meuron

2009-09-29T22:30:00.004-06:00

El masterplan para la Exposición Internacional de Milán 2015 ya ha sido presentado.

El proyecto está dedicado al tema ‘alimentación del planeta, la energía para la vida’.

Los cinco arquitectos Stefano Boeri, Richard Burdett, Mark Rylander, Jacques Herzog y William Mcdonough han definido las líneas de desarrollo, estilísticas y los principios creativos que perfilarán el área donde se levantará el recinto.

El plan para la Expo que el grupo de arquitectos ha ideado será un vasto jardín botánico abierto a los ciudadanos de Milán y el mundo. Un lugar para el encuentro entre el campo y la ciudad, un gran parque construido sobre una cuadrícula ortogonal rodeado de canales.

El principio del proyecto se basa en el plan urbano de las ciudades romanas con sus dos ejes principales perpendiculares con un foro en el centro que ha sido durante siglos el modelo para miles de ciudades de todo el mundo.

Los dos ejes crearán una gran cuadrícula de espacios. Algunos de ellos serán desarrollados por la propia organización de la Expo y otros por los propios países que estarán presentes en la cita internacional.

Ecodistrict en Dijon / EXP Architects

2009-09-19T13:46:00.005-06:00

EXP Architects y compañeros de equipo Studiomustard Arquitectura, Studiomustard Architecture, Sempervirens Landscape Designers y Even Conseil han ganado el diseño del Ecodistrict, en Dijon, Francia. Situado en las proximidades del centro de la ciudad, el nuevo diseño urbano será el primer Ecodistricts y servira como modelo para desarrollos posteriores. El distrito mejorar "la identidad del barrio y la densidad, favoreciendo la renta mixta y la vivienda generacional mixta, lo que atestigua una nueva forma de concebir el desarrollo urbano".

El proyecto incluye aproximadamente 300 casas, (una mezcla de viviendas sociales y de alquiler privado o residencias de propiedad), 9 talleres de artistas, 1200m ² de oficinas, tiendas, quioscos, centros culturales, comerciales al por menor y servicios. Estos edificios serán todos ecológicaos, incluso en la generación de energía.

El distrito está dirigido a peatones y ciclistas, sin embargo, el distrito también incluirá un parqueo subterraneo y su techo "ofrecerá un corredor verde, con bienes comunes, parques infantiles, foros urbanos, jardines de vegetales."

Todo el proyecto hace hincapié en la edificación sustentable y la participación ciudadana, asi como el parque principal incorpora ideas innovadoras "con respecto a las urbanas, las exigencias sociales, técnicas y energéticas".

Estadio Dalian Shide / NBBJ

2009-09-19T10:54:00.000-06:00

Día a día nuevos estadios para todo tipo de deportes se construyen alrededor del mundo. Y no hace falta desembolsar enormes cantidades de dinero para obtener su fama (de los 10 estadios más caros, la gran mayoría son de fútbol americano en Estados Unidos y bastante poco conocidos en otras partes), si no más bien creatividad en su diseño y su originalidad pueden convertir a un determinado estadio en un lugar de ensueño.

Algo así pasa con el Dalian Shide, ubicado en la ciudad de Dalian, en China. Lo curioso radica en su concepto, diseñado por NBBJ. Para construir este estadio en la mitad del parque, se corta el suelo, y el piso pasa a convertirse en la muralla que sostiene sus graderías, que como pueden ver, son de pasto. Además, dejando de lado una eventual mayor capacidad de público, queda abierta todo un sector de la galería para que no se tape la espectacular vista al mar. Así, por lo menos si el partido está un poco fome, pueden disfrutar de la naturaleza alrededor. Disfruten las imágenes, a continuación.

Arquitectura: Museo de Arte Contemporáneo de Bahréin / Zaha Hadid Architects

2009-09-19T09:48:00.003-06:00

El volumen del museo emerge desde la angosta costa del Golfo de Bahréin. Describiendo una grácil curva, el volumen de sutiles formas se levanta gradualmente del terreno y avanza sobre el agua hacia Manama, la capital. La escultural masa del edificio aparenta flotar sobre el paisaje de la costa, rodeado por un espacio público que parece hablar su mismo lenguaje. El dinamismo y fluidez del conjunto enfatiza el movimiento que rodea y atraviesa el museo.

Con un gesto de invitación y bienvenida, el edificio se eleva hacia la entrada principal, situada al norte. El voladizo crea una marquesina que proporciona un espacio público con sombra. Esta configuración crea una separación natural de los espacios de las galerías. El volumen elevado contiene las tres unidades principales del programa, estando articuladas como cápsulas en relación con el conjunto. Estos volúmenes internos crean múltiples maneras de entender el edificio como un todo que está formado por partes integradas. La idea general del proyecto posee cualidades que se derivan de la arquitectura tradicional islámica.

El concepto espacial del museo funciona desde dentro hacia afuera. El proyecto sigue un concepto híbrido: por un lado está basado en los precedentes de los museos tradicionales y contemporáneos y, por otro, en el conocimiento de que es imposible conseguir un auténtico espacio neutral, que únicamente muestre los artículos expuestos. El objetivo de este concepto de museo híbrido es adaptar la sutil edificación para albergar exposiciones itinerantes, proporcionando galerías con carácteres distintos que mejoran la experiencia artística del visitante, la creatividad y la exposición de las obras de los artistas.

La forma y organización del museo permite una ruta ininterrumpida a través de una serie de galerías y zonas con diferentes cualidades espaciales. El carácter de cada espacio está definido y generado por la geometría y la proporción de las estancias, así como por su relación con el contexto inmediato.

Las cápsulas de exposición proporcionan un espacio contenido, embebido a su vez en la envoltura del edificio. El espacio intersticial entre las cápsulas y el cerramiento exterior conforman su propio espacio de exhibición con continuas variaciones espaciales. Las conexiones visuales y físicas con las zonas no expositivas del museo y con el exterior, hacia el paisaje costero, garantizan una emocionante y estimulante experiencia artística en cualquier zona del museo.

Mansión de la Energía Shenzhen / BIG

2009-09-11T11:19:00.002-06:00

Ubicado en el centro de Shenzhen, China, el proyecto de 96.000 metros cuadrados estarán integrados con el entorno y diseñado para resistir el clima tropical de la ciudad. la propuesta de BIG fue seleccionada por el jurado de expertos de Shenzhen Oficina de Planificación Municipal como la propuesta G, presidido por Alejandro Zaera-Polo y los representantes de los clientes. 200 mts de alto

El clima tropical de Shenzhen pide un nuevo enfoque para el diseño de edificios de oficinas. ¿Cómo podemos crear cómodos espacios de trabajo en un clima tropical, mientras pensamos en la reducción de nuestro consumo de energía? El principio de construcción de la torre en la oficina y moderna se replica en todo el mundo. Tiene la ventaja de un plano práctico, el sistema estructural y económica. Sin embargo, en condiciones tropicales, las fachadas de muro cortina de cristal suele dar lugar a alto consumo de energía para el aire acondicionado y vistas pobres a través de las ventanas recubiertos con película. Para lograr un entorno de trabajo cómodo en estas condiciones un edificio de oficinas sobre todo se necesitan dos cosas: Sombra de la exposición directa al sol, y la deshumidificación del aire interior.
Estamos proponiendo una torre sobre la base de un sistema eficiente y bien probado de planta, encerrado en una piel específicamente modificado y optimizado para el clima local. Nos proponemos mejorar el rendimiento sostenible de la construcción drásticamente por enfocarse sólo en su envoltura, la fachada.

Los paisajes tradicionales escalonada de los arrozales se han desarrollado por el hombre se adapta al paisaje natural para satisfacer sus necesidades de habitabilidad y de producción de alimentos.

De la misma manera que el rascacielos se ha desarrollado como una forma económicamente eficiente para proporcionar flexibilidad, funcionalidadl y bien iluminados los espacios de trabajo para las poblaciones densas de los profesionales. Sin embargo, ha evolucionado en un momento en el que el aire acondicionado y la iluminación eléctrica no eran más que considerarse como soluciones modernas a la demanda actual, sin pensar en las consecuencias ambientales o de escasez de energía.

Hoy en día el rascacielos tiene que evolucionar hacia una nueva especie sostenible. Debe conservar sus cualidades altamente evolucionadas como la flexibilidad, la luz del día, ver, la densidad y facilidad de uso general, mientras que la evolución de nuevos atributos y probados, como maneras de combinar la máxima exposición a la luz del sol con la exposición mínima o las formas integradas de limitar la necesidad de refrigeración.

Se proponen hacer de la Mansión de la Energía Shenzhen el primer ejemplar de una nueva especie de edificios de oficinas que se aprovechan de la interfaz de los edificios con los elementos externos - sol, luz, humedad del aire, el viento - como una fuente para crear un máximo confort y calidad en el interior.

La mansión de la Energía Shenzhen aparecerá como una mutación sutil de los rascacielos clásicos - una evolución natural en lugar de una revolución desesperada.

Museo de Soumaya / LAR + Fernando Romero

2009-09-05T14:37:00.000-06:00

Diseñado por LAR + Fernando Romero, el Museo de Soumaya, previsto para la finalización en 2010, albergará una diversa colección de pintura internacional, escultura y arte objeto desde el siglo XIV hasta el presente, incluyendo la segunda mayor colección mundial de esculturas de Rodin. Concebido como una escultura, forma amorfa del Museo va a ser un icono contemporáneo para la ciudad de México que es también un espacio curatorial funcional.

Construido con columnas de acero de diferentes diámetros, la estructura proporciona una circulación no lineal por los cerca de 20.000 metros cuadrados de espacio de exposición.

El Museo también incluirá un auditorio, biblioteca, oficinas, un restaurante y recopilación de salón, así como cuatro niveles subterráneos de estacionamiento debajo de los dos niveles subterráneos de laboratorios de almacenamiento y restauración.

The Interlace / OMA

2009-09-05T14:35:00.000-06:00

Llama entrelazado, el proyecto constará de 31 interconectados seis plantas bloques apiladas alrededor de jardines comunitarios, que contiene 1,040 apartamentos.

OLE Scheeren de la OMA presenta una nueva tipología residencial a Singapur con el entrelazado, un complejo a gran escala de edificios de apartamentos interconectados apiladas en un arreglo hexagonal innovadora, desarrollado por CapitaLand y Limited de propiedades de hotel.

Biblioteca Nacional de Kazakhstan / BIG

2009-08-31T21:10:00.001-06:00

Exterior

Durante la semana pasada se anunció a la oficina danesa BIG como ganadora del concurso abierto internacional para la nueva Biblioteca Nacional de Kazakhstan, ubicada en la capital Astana.

Este proyecto incluye 30.000m2, distribuidos a lo largo de una cinta de Mobius. Esta forma es el resultado de una mezcla de conceptos desarrolla BIG en sus ya conocidos diagramas. Básicamente se cruza la mejor manera de guardar libros (un archivo lineal) junto a las circulaciones, con espacios servidores y servidos y otras relaciones visuales que aparecen en las diagonales al doblar el programa.

Algo que llama la atención es la relación entre la envolvente y la estructura interna, generandose grandes vacios internos como los que vimos en la Biblioteca de Seattle de OMA, projecto en que trabajó Bjarke Ingles antes de fundar PLOT y luego BIG.

A continuación, un detallado set de planos, diagramas y renders enviados por BIG para entender más a fondo el proyecto.

: Exterior

: Exterior de noche

: Acceso

: Vacío central

: Interior

: Interior

: Interior

: Tipologías

: Distribución programa

: Circulaciones

: Estructura

: Diagrama

: Análisis de insolación en Ecotect

: Planta piso 6

: Elevaciones

: Corte oriente-poniente

: Corte norte-sur
Fuente

Proyecto de la Frontera / HMC Architects

2009-08-30T21:23:00.000-06:00

Diseñado por HMC Architects una construccion de 14,000mt2 y se trata de un proyecto de aprendizaje para aquellos que interesados en el diseño de Arquitectura Ecológica.
La conservación de los recursos naturales y haciendo uso de las tecnologías sostenibles es algo que puede evitar que nuestro planeta de los peligros del calentamiento global. Apodado el Proyecto de la Frontera, el edificio hacen que los consumidores y los constructores se informen acerca de los métodos de construcción alternativos para fomentar un movimiento verde entre las masas.

El edificio estará compuesto de cuatro capas concéntricas, cada una de ellas tendrá un propósito único. La última capa será de formas concretas aisladas, que actúan como una masa térmica que protegen el edificio del calor solar no deseados. La segunda capa proporciona integridad lateral a la estructura, la tercera capa es una orientación norte muro cortina de cristal, que deja pasar la luz natural y reduce la dependencia de la electricidad para la iluminación interior. Mirando hacia el norte, la pared de cristal permite que entre la luz del sol al tiempo que protege el interior del calor solar. La cubierta final es de madera recuperada de la bodega local y otros materiales con contenido reciclado.

El techo permite a los constructores de viviendas para comprobar los diferentes diseños que permiten que el interior permanezca fresco sin gastar demasiado en electricidad. Diferentes áreas de la casa de techo se adaptan a diferentes sistemas para adaptarse a la ubicación.

Mientras una parte comprende las células fotovoltaicas, la otra parte se convierte en un techo verde. El edificio también captura el agua de lluvia y la almacena en tanques subterráneos para el riego futuro. Los jardines de la casa son plantas nativas, que no necesita mucha agua y mantenimiento.

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Concepto: Casa modular para el desierto

2009-08-26T19:47:00.002-06:00

Los s mongoles han sido nómada durante siglos, una tradición que ha continuado a través de los tiempos modernos -, pero los nómadas contemporáneos tienen nuevas necesidades que sus antepasados no tuvieron que enfrentarse, por lo tanto, esta idea de diseño creativo de Ordos de vivienda nómadas para desierto.

Históricamente, los mongoles se refujiaban en agujeros para evitar los duros inviernos y veranos calurosos. Este concepto se amplía a este caso, con gruesas paredes sumergidas que se anticipan a los extremos de temperatura.

El interior es un sistema modular que se puede adaptar y cambiar con el tiempo de estación en estación y residentes a residentes.

Olimpic Rings Island para las olimpiadas de invierno Sochi 2014 (propuesta) / Alexander Asadov

2009-08-24T13:04:00.004-06:00

La ciudad rusa de Sochi, situada entre el caucaso y el mar negro, acogerá los juegos olímpicos de invierno en 2014.

El estudio ruso liderado por Alexander Asadov ha realizado una serie de propuestas a la ciudad de cara a la construcción de las instalaciones necesarias para el desarrollo de este importante evento. Entre ellas se encuentra la denominada “Olimpic Rings Island”.

Se trata de un conjunto de islas circulares, dispuestas en forma de los anillos olímpicos y con una torre dentro de cada uno de ellos, simbolizando cada continente mediante el color, pero también mediante la forma que sugiere cada una de ellas. Así por ejemplo la torre amarilla que simboliza Asia pretende evocar una pagoda china, o la torre negra que representa África está inspirada en una pieza de artesanía africana.

Este complejo albergaría las residencias para los atletas durante los juegos, así como otras muchas plazas hoteleras para los medios y otros usos.

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Sports Complex de Hwaseong / DRDS

2009-08-23T15:16:00.002-06:00

Los arquitectos DRDS han diseñado un complejo deportivo para el Hyundai-Samsung Consorcio en Hwaseong, Corea. El estadio tiene una piel metálica perforada con orificios de diferentes tamaños. Diseñado en colaboración con Junglim, DMP, Haendlim y A & U, el estadio se debe abrir en 2010, incluyendo una cancha de futbol 35.000 asientos, 5000 asientos para la Arena y 2000en la práctica de campo de seguridad.

Los Estadios tienen un impacto significativo en las ciudades debido a su tamaño. Los arquitectos han creado un diseño armonioso y fluido que habla del aspecto cívico de los deportes en la arquitectura, en la que la comunidad local puede estar muy orgullosa. La geometría del edificio es creanda a manera de arte abstracto. La composición final, con su geometría ondulada (emulando las fuerzas de la naturaleza), es una reminiscencia de las montañas, los ríos y las formas de las nubes. El edificio se alinea junto a Hwaseong otras grandes ciudades, proporcionando un punto de referencia cívica emocionante.

El edificio es una obra maestra de arquitectura para Hwaseoung, proyectando una imagen sofisticada que trasciende el deporte y crea armonía con la comunidad local y la topografía natural que lo rodea. La arena y el estadio, por su conectividad, crear nuevas sinergias que no son típicos de los complejos de deporte. La plaza que une la Arena y el estadio es cubierta y se define por una apertura orgánica que crea un área de acceso vertical entre la entrada del público principal.

Pabellón Britanico para la expo Shanghai 2010 / Studio Heatherwick.

2009-08-20T12:31:00.003-06:00

El Pabellón diseñado por Studio Heatherwick. El pabellón se parece a una caja con miles de espinas que revolotean sin apoyo visible por encima de una plaza pública. Todas las espinas, que puede oscilar en la brisa, con la punta pequeña son las fuentes que luz de colores seran colocadas para mostrar una variedad de imágenes.

En el interior del pabellón, los visitantes verán un enorme pantalla digital que muestra diversos contenidos. La zona de afuera del pabellón será un espacio de exposición y auditorio, así como una cafetería y tiendas, rodeada por dos franjas de hierba. El pabellón será tan ecológico como sea posible y los diseñadores están tratando de hacer todos los elementos reciclables y el carbono-neutral.

Pabellón de España para la expo Shanghai 2010 / Benedetta Tagliabue

2009-08-20T12:20:00.004-06:00

El Pabellón de España tendrá una estructura de acero y una cubierta de mimbre. Los artesanos españoles tejen con diferentes modelos utilizando distintos colores de mimbre, los cuales seran utilizados para la construccion del pabellón. El mimbre estarán cubiertos por un material especial a prueba de agua. Asimismo, para mantener el pabellón a una temperatura confortable.

Los diseñadores han considerado la posibilidad de mal tiempo durante el periodo de la Expo, como tifones o de la temporada de lluvia de verano Ciruela. El Gobierno español va a invertir 1,8 millones de euros (2,6 millones de dólares de los EE.UU.) en el pabellón.

El pabellón, con una superficie total de 8.500 metros cuadrados, se han abierto plazas para espectáculos culturales y una zona cubierta para exposiciones y cafeterías.

Fantasy Island China / DeStefano and Partners

2009-08-19T00:40:00.003-06:00

El estudio californiano DeStefano and Partners ha presentado su propuesta para el Master Plan de la nueva Isla Fantasía en el distrito de Yinzhou, en Ningbo, China. Gracias a la ampliación de un sistema de canales existente se crea esta nueva zona comercial en la segunda ciudad en importancia en la provincia de Zhejiang. Un ambiente novedoso en dicha región, con bulevares peatonales y proximidad a los sistemas de transporte colectivo, que mezclará espacios de ocio, comercio y cultura con edificios residenciales de apartamentos de lujo y un hotel de 200 metros de altura. El plan también introduce un concepto dinámico de compra con las Ocho Calles Comerciales Internacionales inspiradas en las avenidas de moda más importantes del mundo.

En la Isla Fantasía se intenta conseguir una hibridación entre los espacios culturales y la funcionalidad ecológica integrando de forma estudiada los canales, zonas húmedas y parques. Esta nueva área servirá como núcleo comercial tanto para la región de Ningbo como para el distrito de Chenpodu, donde se ubica la Isla de las Artes Escénicas, un centro cultural con teatros, exposiciones y zonas abiertas donde realizar festivales y celebraciones.

Museo de Imagen y Sonido, Río de Janeiro / Ganador: DS + R

2009-08-10T22:24:00.002-06:00

La competencia para un nuevo museo en el centro de uno de los lugares más emblemáticos de Río de Janeiro, la Avenida Atlántica de Copacabana, acaba de revelar a su ganador.

El edificio será la sede el Museo da Imagen e de Som (Museo de Imagen y Sonido), que a partir de ahora es desglosados por la ciudad en distintas oficinas. El nuevo edificio será la sede en un solo lugar las instalaciones para la conservación y estudio del patrimonio visual brasileño.

La competencia incluyó la práctica local Bernardes y Jacobsen, Sao Paulo Isay Weinfeld, Brasil Arquitectura y Tacoa Arquitetos. A nivel internacional tenemos los habituales Daniel Libeskind y Diller Scofidio + Renfro, junto con el arquitecto japonés Shigeru Ban.

El pryecto ganador fue otorgado a la firma Diller Scofidio + Renfro, en una ceremonia celebrada hoy.

El edificio edificio elegido se caracteriza por ser sumamente icónico y este compiete con los museos, el Museo de Arte Moderno de Affonse Eduardo Reidy Niteroi y el Museo de Arte Contemporáneo de maestro brasileño Oscar Niemeyer, por lo que ha sido bastante criticado por los brasileños.

No hay mucho que decir acerca de la obra ganadora por DS + R, que es otro proyecto a lo largo de su línea. Pero no sólo el jurado que votaron por unanimidad para su proyecto, que también ganó una encuesta del lector en el principal sitio de noticias brasileño O Globo.

Proyecto Ganador DS + R

Tacoa Arquitetos

Shigeru Ban

Daniel Libeskind

Isay Weinfeld

Brasil Arquitetura

Bernardes & Jacobsen

Pabellón de Fancia para la expo Shanghai 2010 /

2009-08-10T22:08:00.002-06:00

Jacques Ferrier arquitectos fueron seleccionados para diseñar el Pabellón francés en la Expo de Shanghai 2010. Su proyecto "La Ciudad Sensual" es un simple edificio con un gran jardín interior de estilo francés. Rodeado por el agua lo que da la ilusión que el edificio flota.

El pabellón de 6.000 metros cuadrados de uso avanzado de materiales de construcción y protección del medio ambiente incluyendo la tecnología de paneles solares en la parte superior del techo.

Pabellón de Belgica para la expo Shangai 2010 / Conix Arquitectos

2009-08-10T22:02:00.003-06:00

Conix Arquitectos en colaboración con JV Realys han ganado el concurso para diseñar el pabellón belga para la Expo Shangai 2010.

La estructura con forma de neurona cerebral es la imagen dominante conceptual para el pabellón. Su objetivo es evocar la riqueza artística y científica de Bélgica y de la posición central del país dentro de Europa.

Las neuronas también se refiere directamente al papel de Bélgica como uno de los principales centros de reunión y los puntos de cruce de 3 grandes tradiciones culturales: el latín, el germánico y el anglosajón. Bélgica, está estrechamente vinculado a sus países vecinos, siempre ha sido un lugar de equilibrio "donde las personas se han reunido con los intereses comunes que superan su necesidad nacional

Auditorio para la Universidad RWTH en Alemania / Schmidt Hammer Lassen Architects

2009-08-06T01:17:00.001-06:00

La solución propuesta es compacto, compuesto por dos bloques recubiertos en hierba verde, unidos por un aireado, transparente atrio de cristal de corte a través de la construcción. La idea central de la propuesta es el contraste entre la naturaleza introvertida auditorios y la dinámica social y abierto y la circulación que conecta la zona de auditorios. El edificio integra varios espacios de diferentes tamaños para formar cuadrados y terrazas para la actividad social y el intercambio de conocimientos.

"Hemos hecho hincapié en la creación de un ambiente informal para el estudiante, donde la arquitectura es el telón de fondo de ambos y el aprendizaje social. Para nosotros el equilibrio social es importante para el proceso de aprendizaje ", dijo el arquitecto John Lassen, socio fundador.

El complejo tendrá en cuenta la capacidad de doce salas que van de 1.800 plazas a 100 plazas, entre ellas varias salas de reuniones y oficinas. Una colección de la física se encuentra en el nivel más bajo.

Situado en un bloque dentro del campus, los cuatro complejos historia se concibe como un objeto escultórico singular, rompiendo con la estructura de bloque tirando de atrás de la línea de los edificios adyacentes. Dos de los edificios existentes en el bloque será demolido en unos diez años para crear una nueva plaza ajardinada con piscinas y refleja el verde, el aumento de la visibilidad y mejorar el ajuste de la construcción distintivo auditorio.

El complejo cuenta con siete entradas para que sea accesible desde todos los lados de la escuela con las principales entradas directamente en el atrio en el lado norte y en la fachada del edificio de la plaza hacia el este.

El proyecto forma parte de la RWTH importante estrategia de desarrollo, que se añadirán 280.000 m2 de nuevo alojamiento a la escuela en los próximos nueve años para crear uno de los paisajes más grande de investigación en Europa. El nuevo auditorio complejo estará situado en el epicentro de tres de las seis partes del campus, el Campus Central, el Campus de Deportes y el West Campus.

Sostenibilidad en el proyecto:

La compacidad del edificio facilita soluciones sostenibles.
Orientación de los auditorios y salas de evitar la luz directa del sol. El edificio es en forma de volumen de utilizar la luz natural de manera muy eficiente.
Las ventanas tienen triple acristalamiento con valores bajos de U y están equipadas con las estructuras de sombra.
Plantados paredes y el techo (Sedum hierba) a lo largo de piscinas de agua con un bajo mantenimiento para mejorar el microclima dentro y fuera del edificio.
Proteger las plantas del edificio de recalentamiento y el nivel de superficie y la temperatura del aire por evaporación. Se mejora la calidad del aire por la plantados paredes natural que actúa como filtro.
Todos los muros exteriores son aislados a los altos estándares de eficiencia energética.
El atrio de la fachada combina valores bajos de U-cristal semitransparente con células fotovoltaicas en el techo y en la fachada sur-oeste de sombreado y la generación de energía (47.000 kWh / a).
El agua de lluvia no se absorbe en el verde de las fachadas y el techo se recogerán en cisternas y se utiliza para riego y agua de proceso.

Entangled Bank / Little Diversified Architectural Consulting

2009-08-06T01:10:00.003-06:00

Charlotte, Carolina del Norte, Little Diversified Architectural Consulting ha concebido un increíble proyecto que transforma un parqueo en Dallas en un edificio completamente auto-eco-ciudad. Apodado el enredado Banco, el proyecto cuenta con una muralla verde, paneles solares, un campo agrícola, y un extenso sistema de tratamiento y reciclado de aguas grises, proporcionando a sus residentes con fuentes sostenibles de alimentos, agua y energía.

Little Diversified Architectural Consulting fue recientemente nombrado uno de los finalistas en el concurso “Visión de Dallas, concurso internacional de diseño”, en el que los participantes se les pidió que transformar un estacionamiento que abarca un bloque cuadrado en uno de los más sofisticados modelos de desarrollo urbano sostenible.

Su plan para el desarrollo de uso mixto sobre la base de Darwin "Banco enredado" la teoría, en el que una compleja red se compone de elementos simples. La comunidad fue diseñada para ser completamente auto-suficiente a través de una serie de innovadoras técnicas sostenibles y el uso eficiente de los recursos naturales. Compuesto de residencias, venta al por menor, y componentes de educación, el complejo incluye también los pastos comunales, 80.000 pies cuadrados de tierras de labranza vertical, y una de 20.000 pies cuadrados de grano sobre el terreno que proporciona alimentos para los habitantes de la ciudad.

Utiliza la propia estructura de paneles fotovoltaicos en la fachada sur para alimentar las unidades residenciales en el edificio, e incluye una serie de aerogeneradores de eje vertical para suministrar energía a los servicios centrales de desarrollo. De lado las necesidades de energía, los arquitectos también incorporará las instalaciones de tratamiento de aguas grises en los locales que utiliza reciclar y redistribuir el agua doméstica y la retención de los estanques para captar agua de lluvia en su diseño para una ciudad sostenible.

Pabellón de Italia para la expo Shangai 2010 / Iodice Architett

2009-07-31T11:45:00.002-06:00

Iodice Architetti muestra su diseño por el Pabellón Italiano para la Expo Mundial de Shanghai 2010. El proyecto propone un edificio que integra un modelo típico de la construcción urbana italiana, con la estructura arquitectónica de la construcción china.

El pabellón tiene una superficie de 3.600 metros cuadrados y es de 18 metros de altura. En su interior se divide en secciones irregulares de diferentes dimensiones, conectados por un puente de acero con lo que se crea la conexión de las galerías. Si es necesario, la estructura puede ser desmantelada y reconstruida, en menor escala, en otra parte de la ciudad.

Las diferentes secciones del edificio representan una variedad geométricas que simbolizan la tradición y costumbres regionales que definen la identidad italiana: un tipo de mosaico de los cuales cada una de las partes muestran una sola imagen. El formulario también pone de relieve la complejidad topográfica de las ciudades italianas, con sus numerosas calles estrechas y cortas calles que de repente se abren a una gran plaza, una característica que también se puede encontrar en los centros urbanos tradicionales de china. Un efecto de confort psicofísico está dado por un jardín interior, la presencia de agua y luz natural que se extiende en toda la zona a través de los patios y por las paredes.

Pabellón de Chile para la expo Shangai 2010 / Sabbagh Arquitectos

2009-07-31T11:38:00.003-06:00

El gobierno chileno presentó el diseño para el Pabellón de Chile en la Expo de Shanghai 2010. El pabellón, denominado "Sprout de una Nueva Ciudad" fue diseñado por Sabbagh Arquitectos.

Este fue el primer país latinoamericano en firmar su participación en la Expo con su propio pabellón.

El Gobierno hizo hincapié en que este pabellón se fuerza la relación entre ambos países, los actuales socios comerciales de intercambio de más de 17 millones de dólares de los EE.UU..

Pabellon de Luxembourgo para la Expo Shanghai Expo 2010 / Francois Valentiny

2009-07-31T11:32:00.002-06:00

La idea de "bosque y fortaleza" viene del sentido literal del término chino para Luxemburgo. El pabellón, construido de acero, madera y vidrio, se abre como una fortaleza. Los 15 metros de altura se asemejan a la estructura principal de un antiguo castillo, con grandes aberturas rodeado de torres medievales,

"Todos los materiales son reciclables", dijo el arquitecto del pabellón, Francois Valentiny. Además, las paredes exteriores serán translúcidas. El área de exposición del pabellón es de unos 1.300 metros cuadrados.

En la sala de abajo se proyectaran vídeos por satélite que muestran escenas de vivir en el país. "Los visitantes podrán hablar con personas a través de satélite Luxemburgo. Y nosotros te lo llevamos en directo programas de Luxemburgo al evento ", dijo Jeannot Krecké, Ministro de Economía y Comercio Exterior.

Museo de Arte / KSP Engel und Zimmermann Architekten

2009-07-30T10:51:00.002-06:00

KSP Engel und Zimmermann Architektenmuestran su propuesta ganadora para el nuevo Museo de Arte de Nanjing, China. El museo está situado cerca del eje cultural que se compone de Changjiang carretera hacia el sur y la "revolución vial", Zhongshan East Road, hacia el norte. Este sitio distinto inspirado el equipo para responder a las críticas de su entorno. Componentes en el museo, como la Revolución y el Cubo de Cultura, Cube, están estratégicamente colocados en honor a la ubicación del proyecto.

Las dos estructuras se entrelazan para crear un cañón-como las áreas de acceso. Las entradas están situadas en el norte así como en el sur para marcar cada extremo del cañón. Terrazas de la azotea con vistas de las actividades del cañón a los ocupantes de la parte superior, tiene espacios de oficinas, salas de reuniones y aulas.

Pabellón de Canadá para la expo Shangai 2010

2009-07-30T10:40:00.002-06:00

Los 6.000 metros cuadrados Pabellón de Canadá, siendo uno de los mas grandes en el sitio, contará con una exposición temática "La Vida en la Ciudad: inclusivo, sostenible, creativo." Se espera una recepción de hasta 5,5 millones de personas, 30.000 visitantes por día durante los seis meses de período de la Expo.

El pabellón será conducido por un lugar público y rodeado de tres grandes estructuras. La plaza será el desempeño de un área, donde los visitantes pueden ver las actuaciones de Cirque du Soleil antes de salir del pabellón.

El presupuesto global para el pabellón canadiense será de 45 millones de dólares canadienses (43,57 millones de dólares de los EE.UU. Canadá también ha dado cuenta la protección del medio ambiente en el pabellón. Parte de los muros exteriores del pabellón serán cubiertas por un tipo especial de vegetación y el agua de lluvia será recogida por un sistema de drenaje para su uso en el interior del pabellón.

Cirque du Soleil creó el concepto de diseño para el Pabellón y también creara espectáculos públicos, organizar programas culturales y el desarrollo de alianzas empresariales estratégicas para el pabellón.

Calgary’s National Music Center Competition / Cinco finalistas

2009-07-28T14:32:00.002-06:00

Los amantes de la música, la arquitectura y los ciudadanos comprometidos de Calgary, Canadá llenaron The Grand Theatre el 23 de julio, para ver cinco de los principales arquitectos del mundo que compiten para diseñar un proyecto de gran envergadura en Calgary - Cantos nuevo centro nacional de música en el King Eddy en el East Village.

Como un paso crucial y emocionante en Música de la Fundación Cantos audaz visión para el desarrollo de de un centro nacional de musica para Canadana, los arquitectos se encarga de elaborar y presentar públicamente sus conceptos de honor iconico King Eddy Hotel durante la creación de más de 80.000 pies cuadrados de espacio espectacular que se casa un centro de investigación de la educación, museo, de fama mundial y la colección de memorabilia de los instrumentos, estudios de grabación, una emisora de radio, música en vivo y lugar de celebración una serie de programas innovadores y creativos para las personas de todas las edades.

"Estábamos absolutamente asombrado por la creatividad, la sensibilidad y gran brillantez los cinco equipos que se señalan a la mesa", dijo Andrew Mosker, director ejecutivo de la Fundación Cantos. "No hay dos que fu eran similares, pero cada uno se dirigió al diseño único con lo desafíos presentados por nuestro proyecto. Calgary se vería fortalecido por cualquiera de estos diseños. Vamos a tener una muy difícil decisión de hacer ".

Cantos centro nacional de música es un proyecto catalizador en la renovación de East Village, una de las más antiguas comunidades de Calgary y uno que ha sido impugnada a través de su larga historia para hacer realidad su potencial

Los proyectos se muestran a continuacion

Allied Works Architecture: Portland, Oregon
Concepto “The Extraordinary Instrument”

Diller Scofidio and Renfro: New York, NY
Concepto “The Mixing Room”

Jean Nouvel Workshop: Paris, France

Concepto “Open Piano Tower”

Saucier + Perrotte: Montreal, Quebec
Concepto “Replicated Spaces”

Studio Pali Fekete Architects: Los Angeles, California
Concepto “The Soundscape”

Las presentaciones serán examinadas por un comité asesor de selección compuesto por músicos, arquitectos, expertos en negocios, expertos en museos y otros que entonces hará una recomendación a la junta de directores. La decisión final se anunciará a finales de septiembre de 2009.

Urban Fade / Visiondivision

2009-07-28T13:07:00.002-06:00

Visiondivison muestra su propuesta para el Concurso de Ideas para crear un nuevo barrio en una isla justo en las afueras de Helsinki, Finlandia. El concurso pidió a los participantes a organizar un plan maestro para la isla. Visiondivisonpropoen e Urban Fade, el cual se compone de una red muy eficiente que permite a los usuarios la opción de moverse en todo el distrito para interactuar con las diferentes áreas.

"Usted experimentará una gran diversidad urbana en una isla relativamente pequeña, con una densa ciudad central que poco a poco se desvanece a locales más pequeños y que finalmente se convierte en el archipiélago. La isla se convierte en una destilación de las mejores cualidades que cada una de las tipologías urbanas tiene que ofrecer ", explicó Vision division.

La propuesta divide la ciudad en áreas separadas: un centro de la ciudad, ciudad de tamaño mediano, pequeño pueblo y, a continuación, el archipiélago. La ciudad en su centro está llena de oficinas, espacios de servicio al por menor y en estrecha proximidad a las líneas de transporte, zonas verdes rodean la "ciudad de tamaño medio" que alberga restaurantes y unidades residenciales, la "ciudad pequeña" zona está en la que se situan la mayor parte de las viviendas , y el archipiélago está dominado con los espacios públicos, tales como muelles y pabellones.

Teatro de Danza en St. Petersburg / UNStudio

2009-07-22T23:14:00.004-06:00

UNStudio ha ganado un concurso para construir 21.000 metros cuadrados para un teatro de danza en el centro histórico de San Petersburgo, Rusia. El nuevo complejo alberga el Eifman Ballet de San Petersburgo, dirigido por el coreógrafo Boris Eifman.

De los cuatro proyectos presentados (Jean Nouvel, UNStudio, Snohetta y Zao), el diseño de UNStudio fue elegido ayer por unanimidad por el jurado para la realización.

El palacio de la danza constituye una parte integrante de la Comunidad Europea del barrio terraplén, un plan director para una nueva plaza urbana en el centro histórico de San Petersburgo.

El contexto urbano de la construcción es esencial para el diseño. El palacio se encuentra en la plaza de el Teatro de danza, de tal manera de permite sin restricciones la visibilidad hacia el cercano príncipe Vladimir y las catedrales Pedro y Pablo, con lo que la elaboración de algunos de los más excepcionales de los edificios en San Petersburgo. Las cualidades escultóricas de la danza se reflejan en los edificios que lo circundan, proporcionando una conexión con su entorno y aún así conservar prominencia. Una entrada principal se ha incorporado al diseño de fachada, con el fin de integrar plenamente a la construcción en esta animada plaza pública.

UNStudio a diseño un teatro de invitación abierta y con disposición para la construcción de 1.300 personas (gran auditorio 1000, pequeño auditorio de 300). Consideraciones programáticas se centran en la amplia circulación del público y el vestíbulo transparente, relación a la plaza pública y en torno a la ciudad. La Integración con los edificios vecinos existentes se logra por tanto la escala del edificio - que sigue en la elevación y el respeto de San Petersburgo.

El hall de entrada vertical proporciona un alto nivel de transparencia desde el interior hacia el exterior, mientras que también presenta una especie de escenario para los visitantes al teatro, un lugar para ver y ser visto. El abrir la estructura y balcón en el vestíbulo proporciona mesetas para su propia coreografía de la intimidad y la exposición.

UNStudio cree esencial las concideraciones acusticas para el diseño del auditorio principal en el nuevo teatro de danza ademas de la proximidad del público al escenario. Por esta razón, la forma de herradura fue elegida. Esta forma se considera una de las más exitosas formas acústicamente en el ballet y teatro musical para los artistas intérpretes o ejecutantes y la audiencia, al tiempo que ofrece la proximidad a la fase garantiza una experiencia íntima y colectiva para el espectador.

Istanbul Kayabasi Housing Design Competition / Mencion Honorifica Aboutblank

2009-07-22T23:00:00.007-06:00

La empresa Turca basa Aboutblank Arquitectos, ha sido doblemente ganadora en el concurso "Istanbul Kayabasi Housing Design Competition", ya que aparte de ganar el concurso con la propuesta publicada anteriormente , han sido ganadores de una mención honorífica con la propuesta expuesta a continuacion.

Los arquitectos han utilizado los principios del plegado para crear un modelo urbano. La líneas horizontales de los edificios fueron concebidos como tiras de papel que, al doblarse en lugares estratégicos, creó una serie de diferentes edificios conectados. Desde el plegado se definen las alturas de los edificios, los edificios más bajos son para permitir que la luz solar llegue a los jardín, espacios que se entrelazan entre los componentes de la vivienda. Estas zonas verdes constituyen un ambiente compartido.

Istanbul Kayabasi Housing Design Competition / Primer Premio Aboutblank

2009-07-22T22:48:00.006-06:00

Aboutblank creado "un no-centralizado rizomático tejido urbano", que promueve la interacción entre los usuarios al proporcionar grandes zonas verdes para el gran del complejo de edificios.

El complejo residencial está compuesto por módulos único que parecen deslizar hacia adelante y hacia atrás al azar. El módulo proporciona individualizadar y crea espacios económicos faciles de construir.

La estructura de las secciones de los parasoles, en madera, crea una textura en la fachada que proteje los jardines en su interior. Además de estos jardines privados , se ofrece una gran zona comunal en la azotea, ofreciendo un ambiente tranquilo para los usuarios, mientras que el césped permite gran interacción con la comunidad en el nivel de la calle.

Tianjin Art Gallery / KSP Engel und Zimmermann Architekten

2009-07-22T22:37:00.004-06:00

A la firma, KSP Engel und Zimmermann Architekten, se les a otorgado el primer premio para la Galería de Arte de Tianjin. El gobierno chino ha estado invirtiendo en los nuevos edificios culturales en un esfuerzo para combatir la crisis económica mediante la creación de esta nueva forma de inversiones. La galería de arte de 33.000 m2 será uno de los componentes en la ciudad de 90 hectáreas, con la intención de crear un barrio cultural y de ocio, que incluirá también una ópera y otros centros recreativos.

El edificio ofrecerá cuatro áreas de exposición permanente: la caligrafía china, el arte occidental, la escultura y las artes. El museo se sentará en el interior de la "pared que rodea la escultura de la introvertido jardín e incluyen áreas de exposiciones temporales, una biblioteca, cafetería, restaurante y servicios administrativos.

la construccion esta prevista para el 2010

Bibliospher / Greeen! Architects

2009-07-21T18:48:00.003-06:00

Arquitectura sostenible, una re-definición del concepto de biblioteca.Greeen! Architects ha revelado la Bibliosphere(biblioEsfera), una enorme estructura sostenible para la ciudad y combina con la universidad . Teniendo más de un paso parecido a una tierra determinada estrella de la muerte, el gran globo verde cuenta con un número significativo de usos de bajo impacto y sostenibles, entre ellos la ventilación natural, vistas de la ciudad de luz natural, protección solar, y el uso de energías renovables.

BiblioEsfera diseñado el complejo de oficinas como un hito y punto focal de la Universidad de Duisburg-Essen en Alemania. Cuando el BiblioEsfera este completo, la arquitectura de empresa espera recibir una certificación de oro de la Construcción Sostenible alemán Consejo gracias a su bajo consumo de energía, la construcción se espera para utilizar el 50% menos de energía que requieren las normas alemanas.

Por supuesto, menos de aspecto futurista biblioteca complejos también tienen sus méritos. Scottsdale, Arizona Arabia Biblioteca con el objetivo de una certificación LEED plata y las características del acero, granito, algodón reciclado y el aislamiento.

Oasis Urbano para Dubai / X-Arquitectos

2009-07-18T14:12:00.000-06:00

El grupo de Arquitectos X-Arquitectos, presento recientemente un Plan maestro, apodado el Oasis Urbano para Dubai, el que contempla mejoras Sostenibles. Las 12 hectáreas de desarrollo urbano fueron concebidos como áreas "micro-específicas, compactas, y pasiva de desarrollo urbano sostenible". Inspirado en el actual entorno natural y el denso tejido urbano tradicional islámico de las ciudades, el plan se desarrolla una "sinergia entre el medio ambiente y del paisaje urbano."

Tallado de un sitio que anteriormente era un parque, el nuevo desarrollo trae este oasis con condición latente a la palestra a través de la forma natural del medio ambiente se teje junto con el denso tejido urbano", explicaron los arquitectos.

El nuevo plan maestro se compone de uso mixto programa organizado en cuatro grupos. La colocación de los grupos para crear una "infraestructura urbana porosa que alienta a los peatones circular y filtrar a través de sus íntimos y los espacios públicos". El plan maestro favorece peatonal espacios como automóviles se limitan a tres y dejar las zonas de aparcamiento se encuentra en un nivel subterráneo para eliminar la contaminación y la congestión en la zonas inmediatas. Un spa y un hotel de la boda, de una plaza central con una mezquita, un centro cultural con biblioteca y espacio de la galería, y un deportivo / centro de cuidado, se colocan a través del sitio de aprovechar el oasis y la idea de generar un vibrante 'micro-esfera pública

La estrategia de diseño combina la sofisticación moderna con materiales de antiguos procesos. Los antiguos y los nuevos medios complementan uno al otro mientras que el desarrollo de métodos innovadores para crear un medio ambiente sostenible. Por ejemplo, la malla estructural metálico cubre la fachada y evita los reflejos solares, mientras que los métodos antiguos de agua crear un sistema de refrigeración. "Estos años de edad pasiva estrategias sostenibles-que ha sido muy desarrollada en las ciudades tradicionales de Oriente Medio-y los fuertes son simples, la energía-eficientes para luchar contra las duras condiciones del desierto sin excesivos ayudas tecnológicas", declaró el arquitecto.

De hecho, Estidama, el órgano de gobierno encargado de desarrollar el código de sostenibilidad para los Emiratos Árabes Unidos, ha elegido concretamente este plan como su proyecto piloto para 2009. Estidama quedó impresionado con los arquitectos "uso de recursos de energía y agua preciosa, pero también por su" respeto por las condiciones naturales del sitio y la creación de una 'ciudad habitable "en términos de calidad de vida".

El proyecto está programado para comenzar la construcción a finales de este año.

Diseño urbano:

X-Arquitectos (Dubai):

Socios a cargo: Ahmed Al-Ali, Farid Esmaeil

Equipo de diseño: Mathan Ramaiah, Luca Vigliero, Sven Van Loon, Francesco Moncada, Miguel Faria, Dario Cavallaro, Lidia Barbiero.

Colaboradores:

Buro Happold (Londres / Dubai)

Comisionado / Desarrollador:

Al Qudra Inmobiliaria

FUENTE

Desarrollo urbano ciudad de Raffles / UNStudios

2009-07-18T14:10:00.002-06:00

Unstudio realizo un desarrollo urbano de uso mixto en la ciudad de Raffles el desarrollo está ubicado cerca del río Qiangtan en Hangzhou, la capital de la provincia de Zhejiang, situada 180 kilómetros al suroeste de Shanghai. Hangzhou es una de las más prósperas ciudades de renombre y en China y es conocido por su hermoso paisaje natural, en particular en la zona occidental del Lago.

UNStudio incorpora al por menor, oficinas, la vivienda y los servicios hoteleros y marca el sitio de un paisaje cultural en el Quianjiang.

Nueva zona de la Ciudad.

Después de cuatro años de planificación y construcción, que alcanzan una altura de 60mt, presentando puntos de vista desde y hacia el oeste y el río Qiantang. Ciudad de Hangzhou rifas proporcionará una superficie total de casi 300.000 metros cuadrados.

En la cadena de eventos y atracciones de Hangzhou, al igual que la zona occidental del lago y el centro comercial, la ciudad de Raffles proyecto será en el centro de la Ciudad Nueva Qianjiang zona y contribuir al reconocimiento de esta zona como un nuevo destino en la ciudad .

Ben van Berkel dice del proyecto, "Creo que tendrá un efecto considerable, ya que es un proyecto con una fuerte identidad y un carácter individual, lo que significa que se convertirá en un lugar al que la gente quiere regresar. Se trata de un proyecto que se comunica tanto con la arquitectura y en el contexto de una ciudad como Hangzhou, por este motivo creemos que será un edificio único en China. "

Principios de diseño sostenible

Un planteamiento integrador de la sostenibilidad es una parte importante de la filosofía de diseño. En la ciudad de Raffles UNStudio proyecto pretende recibir el oro de la certificación Leadership in Energy and Environmental Design (LEED) Edificación sistema de calificación, el estándar de la industria para la clasificación de la facilidad de uso de eco-edificios.
Mayor Informacion [ UNStudios ]

FUENTE

Museo Guggenheim Abu Dhabi / Frank Gehry

2009-07-14T22:39:00.003-06:00

La Fundación Guggenheim abrirá en Abu Dhabi su museo más grande de categoría mundial fiel al arte moderno y contemporáneo. Será nuevamente un diseño de Frank Gehry que se ubicará en la deshabitada isla de Saadiyat y se internará en el Golfo Pérsico por medio de una lengua de tierra ganada al mar.

Las dimensiones del museo serán gigantescas. En su construcción van a invertirse más de 160 millones de euros. Según Gehry, ha tratado de “inventar” una nueva forma de arquitectura adecuada al desierto jugando con el azul del agua y los colores de la arena, el sol y el cielo, por lo que el edificio combinará en su exterior la piedra y el vídrio.

El museo incluirá una colección permanente y galerías para muestras temporales, un centro de arte y tecnología, un centro de arte contemporáneo árabe, islámico y relativo a la cultura de Oriente Próximo, un espacio para la formación, un centro de investigación y un laboratorio para la conservación y restauración.

Las autoridades de Abu Dhabi han anunciado también la compra de una valiosa colección de arte para llenar el museo cuando abra sus puertas en 2012.

Diseño Modular / A-cero

2009-07-12T23:08:00.002-06:00

El estudio A-cero, dirigido por el arquitecto Joaquín Torres, ha lanzado al mercado un producto de arquitectura modular, basado en los principios de la construcción industrializada.

Las ventajas de esta obra para casas de lujo, con producción en taller y montaje en obra, se traducen en la reducción de tiempos de ejecucion y del coste de la mano de obra especializada. Este tipo de construcción se llevaría a cabo con los planteamientos de producción industrial en cadena incluyendo procedimientos de estandarización, modularidad, tecnología, control de calidad y tiempos.

A-cero desarrollará dos modelos de vivienda con dos y tres dormitorios con un coste y precio final muy ajustado. Realizará para ello un cuidado estudio de la distribución y de los espacios habitables. Ya se encuentran en marcha la obra de las viviendas piloto y el estudio simultáneo de varios encargos.

Museo de arte de Bregenz / Peter Zumthor (Pritzker 2009)

2009-07-08T23:32:00.003-06:00

Para continuar con los reportajes de este gran arquitecto Ganador del premio Pritzker les presento el Museo de Artes de Bregenz. El diseño de este edificio fué presentada en 1989, aunque no estuvo finalizado hasta 2007.

Se trata de dos edificios separados y diferentes. Uno alberga el espacio museístico en si y el otro la administración, la tienda del museo y otros servicios.

El edificio principal y más conocido del complejo es el que alberga las galerías de exposición. Se trata de un volumen cúbico cuyo aspecto exterior está marcado por la fachada de vídrio traslúcido compuesta por paneles rectangulares solapados parcialmente entre si. No tiene perfilería metálica como tal en el exterior, por lo que presenta un aspecto de aristas poco nítidas en determinadas condiciones de luz. Además el solapamiento de los paneles deja aberturas que permiten la ventilación hacia dentro de esta fachada.

El edificio cuenta con otra fachada, esta si montada en perfilería. La estructura del edificio consiste en 3 muros de carga pararelos cada uno a una de los lados de la fachada, dejando un lado libre. Cada planta cuenta con una abertura longitudinal que permite la entrada de luz al interior. Se trata de un edificio sin ventanas que no obstante cuenta con luz natural durante las horas de dia.

Museo de Arte Xixi / Pei-Zhu

2009-07-08T23:21:00.004-06:00

El estudio Pei-Zhu ha diseñado el Museo de Arte Xixi situados en una zona rural cerca de la naturaleza preservada Hangzhou, China. El concepto se deriva de la interacción entre el edificio y la naturaleza. Como las hojas caen de los árboles que llegan naturalmente sobre el terreno. La forma resultante crea refugio contra la tierra.

Este diseño crea las cualidades de una auténtica imitacion de hojas caídasdando como resultado cinco edificios. Algunas hojas se superponen con otras y se adjuntan hojas. Sigue siendo una hoja aparte, y aún así en el lenguaje visual se une el enlace con las hojas. Las cuatro estructuras vinculadas a las funciones son el centro de negocios, recreación, un hotel, restaurante y recepción. El único permanente es el de hoja de museo de arte.

Los edificios están cubiertos por la luz de color, paneles reflectantes de zinc que tienen un acabado cepillado, dando lugar a una reflexión difusa y suave en sus interacciones con la gente y la naturaleza. Todos los colores, la luz, y los detalles se funden en una representación que no es reconocible en cada uno de los objetos, pero se distinguen como una imagen uniforme y natural.

Regeneracion Area Peatonal / Engle

2009-07-08T23:12:00.001-06:00

Londres, la firma de arquitectos Engle, ha presentado a la población las primeras imágenes del régimen de uso mixto, que está destinada a transformar el centro de la ciudad Harlow.

Los 1,3 millones de pies cuadrados del proyecto, que busca regenerar el Reino Unido la primera zona peatonal, originalmente el plan maestro fue concebido por Sir Frederick Gibberd en 1947, fue seleccionado en 2008 en una competencia muy controvertida. Los maestros de Engle han incluidos los más de 500.000 pies cuadrados de venta al por menor y de ocio con un nuevo espacio de almacenes de alimentos y la sala, los nuevos espacios de ocio incluyen un cine multiplex, cafeterías y restaurantes entre otros .

Neil Morris de Engle, el ganador de premios de arquitectura práctica detrás de este y muchos otros el centro de la ciudad actualmente en marcha proyectos de regeneración, dice: ¨ Se ha hecho especial hincapié en el rejuvenecimiento de las extensas zonas de público se centró en torno a un nuevo sistema de agua y de jardines ¨

Engle del nuevo diseño integra la zona norte del centro de la ciudad y la Plaza del Mercado con el trimestre Harvey y el Centro del Agua Jardines desarrollo hacia el sur. También incluye 420.000 pies cuadrados de espacio residencial y un hotel de 60.000 pies cuadrados. Tras la consulta pública durante el verano de 2009, una planificación de la aplicación se presentará en 2010. Con sujeción a la licencia de desarrollo de la nueva apertura se espera que en las etapas de fines de 2013 con la finalización en 2015.

Mayor información: engle.co.uk

FUENTE

Zhuhai Opera House / SPF architects

2009-07-06T11:31:00.009-06:00

SPF Arquitectos, con sede en Culver City, California, han creado un diseño la Ópera de Zhuhai en para la provincia de Guangdong, China. Aprender de los principios tradicionales de la región, la Ópera toma la apariencia de piedras apiladas. Esa idea fue concebida como una manera de crear un equilibrio visual basado en el principio chino de los cinco elemento.

La ópera tiene tres apilados que ofrecen diferentes niveles de las actividades programáticas, como un auditorio de 1500 asientos, un gran espacio de la plaza de reunión, sala de ensayo, restaurantes y otros servicios públicos. Un bosque detrás de la estructura da la impresión de crecimiento y la sostenibilidad.

Pabellón de Polonia / WWA Architects

2009-07-04T11:48:00.006-06:00

El pabellón de Polonia para la Expo de Shanghai 2010 esta diseñado por el equipo conformado por Marcin Mostafa, Wojciech Kakowski y Natalia Paszkowska.
El diseño del edificio está basado en los tradicionales cortes artísticos sobre papel que se realizan en este país. Para la construcción del pabellón se ha elegido básicamente madera que ha sido cortada mediante láser. Una vez finalice la Expo es posible que el pabellón sea desarmado y reconstruido en Polonia.
En el exterior una rampa permitirá al visitante poder llegar a la cubierta del edificio, lo que convierte el exterior en una galería que forma parte del contenido del mismo pabellón. Durante la noche un sistema de luces iluminará el pabellón con diferentes colores.

Las Siete Colinas de Azerbaiyán / BIG

2009-07-04T11:29:00.002-06:00

Azerbaiyán, una de las antiguas repúblicas soviéticas empiezan a promover proyectos que modernicen su país. Siguiendo la estela de Kazajistán, Azerbaiyán presenta un gran masterplan en la pequeña Isla de Zira, frente a la costa de su capital Bakú, con el que pretende levantar un gran centro de vacaciones y ocio a la altura de los existentes en los países occidentales. El proyecto lo han desarrollado los arquitectos daneses de BIG (Bjarke Ingels Group) y cuenta con una imagen apabullante, con impresionantes construcciones a modo de siete colinas que albergarán hoteles, apartamentos y oficinas combinadas con edificaciones bajas que darán cabida a los servicios, villas, teatros, comercios, restaurantes y cafeterías, así como playas, y marinas privadas y campos de golf. Todo ello en un millón de metros cuadrados.

Como es norma común en los tiempos que corren, para eliminar la mala conciencia que pueda generar la ocupación de una isla completa para un centro mastodóntico de turismo y el impacto natural que ello conlleva, se ha maquillado la operación -como tantas otras- con el argumento de que con la puesta en marcha del resort se produce un consumo energético cero, puesto que gracias a turbinas eólicas, desaladoras, paneles solares, placas fotovoltaicas y demás repertorio de energías alternativas la isla será completamente autosuficiente.

Los arquitectos de BIG escriben en su página web: "Seven Peaks of Azerbaijan (las Siete Colinas de Azerbaiyán) es un masterplan para un resort y una ciudad de ocio de consumo energético cero en la Isla de Zira en el Mar Caspio. Situada frente a la bahía de Bakú, capital de Azerbaiyán, la Isla de Zira está diseñada para ser un modelo sostenible para el desarrollo urbano, y un skyline representativo para la línea costera de la ciudad. Como una joven democracia post-soviética que es, Azerbaiyán está redescubriendo su identidad nacional; las Siete Colinas propone un paisaje arquitectónico derivado de su paisaje natural. Las montañas se han concebido no sólo como metáforas, sino pensadas desde la ingeniería como auténticos ecosistemas, como un modelo para un futuro desarrollo urbano sostenible".

Museo de la Acrópolis / Bernard Tschumi

2009-07-01T22:37:00.015-06:00

El nuevo museo de la Acrópolis en Atenas alberga todas la obras de arte de esta ciudad, busca recuperar todas las piezas perdidas, como los mármoles del Partenón, esculturas que formaban parte de un enorme friso de mármol de 160 metros, de una procesión religiosa que adornaba la parte superior de la antigua ciudadela en el Partenón. A principios de 1800 Grecia sigue siendo una parte del Imperio Otonamo, se enfrentan a la quiebra y eventualmente venden las piezas de arte al Museo Británico donde se han mostrado desde entonces.
Grecia esta luchando por recuperar esas piezas tan importantes, que les pertenecen, pero el Museo Británico se niega a devolverlas, primero decían que Grecia no poseía un lugar adecuado para su cuidado, ahora con este museo eso se ha resuelto pero aun se niegan a devolver las obras de arte, ellos la exponen en su área de cultura internacional, pero estas piezas deben regresar a su lugar de origen, por derecho les pertenece y serian expuestas como su arte su historia no solo como cultura internacional.

El museo de Acrópolis, cuenta con más de 4,000 obras y 14,000 metros cuadrados de espacio de visualización. El costo de construcción fue de 130 millones de euros, el Autor de esta obra es el Arquitecto Bernard Tschumi que tiene sus oficinas en New York y París junto con el arquitecto asociado Michael Photiadis.

Esta localizado en el área histórica de Makryianni, está a 300 metros sudoeste del Partenón, el último piso ofrece una vista de 360 grados de la Acrópolis y de la Atenas moderna.
El museo fue diseñado con tres conceptos base, primero su iluminación en su mayoría debe de ser natural, segundo sus recorridos deberían ser interesantes, envolventes y simples para el usuario y el tercero cuidar de las excavaciones existentes, ya que el museo esta construido sobre un área de excavaciones arqueológicas, los pilotes se colocaron muy cuidadosamente junto con la ayuda de Arqueólogos para no alterar en ningún modo las excavaciones. También se crearon en el piso vitrinas para que los visitantes pudieran disfrutar de estas excavaciones como parte de la exhibición.

Zero Energy / Zoka Zola architecture + urban design

2009-06-28T23:03:00.007-06:00

Los arquitectos tenían como objetivo construir una casa única en la ciudad, una casa que fuera ecológica, social regenerativa, y auto-sostenible. También tienen el objetivo que el edificio pase a ser una fuente de inspiración a otros desarrolladores de viviendas en los entornos urbanos.

Esta casa se construirá en un doble lote de 40 'x 77'.El lote está situado 3 millas al oeste de Chicago Loop.

En el verano, las ventanas operables permiten la ventilación cruzada. El árbol en el jardín sur ayudara proporcionando sombra.

En el invierno, la luz del sol calentara las habitaciones a través de grandes ventanales orientados al sur. Estas ventanas proporcionan una multitud de puntos de vista al exterior.
El comedor de la terraza se conecta a transeúnte por el jardín y los árboles. Las fachadas del edificio estarán adornadas con hiedra. Una capa de musgos, hierbas y gramíneas cubrirán los techos del edificio. Los tejados verdes accesibles fomentar la biodiversidad y absorberán el agua de lluvia.

Para mayor informacion: Zoka Zola architecture

Torre de uso mixto / Moho Architects

2009-06-28T22:03:00.015-06:00

La empresa española Moho Arquitectos se encuentran actualmente en la fase de diseño esquemático de una torre de uso mixto para San José, Costa Rica. La torre, cuyos elementos programáticos van desde la venta de espacios comerciales y de oficinas y hoteles, tiene como objetivo crear un fuerte modelo de sostenibilidad para la región que promueva la eco-amistad.

La forma del edificio se concibe como tiras independientes de piel que comienzan a distancia el uno del otro como se eleva la torre. Los huecos perforados son la forma de crear plataformas de visualización y espacios para añadir verde. El desplazamiento de estas tiras permite inundar de luz natural los espacios interiores y fomentar el crecimiento de la vegetacion.

La fachada de madera Brise-soleil funciona como filtros solares, que permitiran la reduccion de uso de aire acondicionado. Dado que el diseño permite tanto a la luz pasar a través del espacio, la necesidad de la iluminación artificial es casi eliminada. Al proporcionar una variedad de actividades en un solo edificio, la dependencia de transporte se ha reducido drásticamente.

La esperanza que tienen los arquitectos es que después de esta torre este construida, su éxito se promoverá el concepto sostenible de la incorporación de las ideas en todas las estructuras en la zona.

Información General
Ubicación: Bulevar Las Américas, Sabana Norte, San José, Costa Rica.
Arquitectura: Moho arquitectos.
Superficie construida: 28.000 metros cuadrados

Casa Culebra / RSVP arquitectos

2009-06-28T21:35:00.012-06:00

Ubicado entre Puerto Rico y las Islas Vírgenes de los EE.UU., la Isla de Culebra es una popular zona de vacaciones gracias a sus hermosas playas y su clima perfecto. RSVP arquitectos han diseñado una sencilla casa de vacaciones para que puedan ofrecer una variedad de actividades.

La casa se compone de una caja de madera que alberga la actividad privada y una caja de metal corrugado que alberga las actividades públicas. Estas cajas se forman en torno a una base de concreto que funciona como el núcleo de la residencia. Una gran piscina se extiende fuera de la base de la casa mientras que el otro lado de la casa es equilibrada por una terraza elevada.

Debido al pequeño tamaño de la casa, el espacio debe ser flexible para dar cabida a una variedad de actividades. Dado que la casa sólo será utilizada para una parte del año, las cajas pueden ser totalmente abiertas para el disfrute del ocupante de la residencia, o bien cerrada para resistir el clima tropical cuando no esté en uso.

Teherán / Grzegorz Witold Woronowicz

2009-06-25T10:43:00.017-06:00

La competencia internacional en el diseño de Teherán trata de modernizar la ciudad iraní con un ambiente más contemporáneo. Dicho entorno incluye la influencia de el mundo de la moda a través de la introducción de nuevas áreas al por menor. Este concurso está compuesto por el diseño de dos torres, Torre A y Torre B, que proporcionará espacio comercial para la introduccion de tienda de ropa de United Colors of Benetton . El diseño de la oficina Grzegorz Witold Woronowicz fue seleccionado como un ganador para la Torre A, gracias a sus compañeros de equipo Jakub Piotr Kalinowski, Piotr Kus, Krzysztof Rewski, con intentos de crear un nuevo tipo de experiencia de compra para los usuarios dentro del complejo.

El lote de 1500 m² contará con 12 niveles (incluidos cuatro niveles por debajo del suelo). El concurso esboza una programación específica para cada planta de manera que la debe proporcionar niveles subterráneos de estacionamiento y espacio de almacenamiento; el terreno y el primer piso (1200 m² cada uno) debe ser subdividido en 3 unidades comerciales, la segunda a la cuarta planta (900 m² cada uno) son para designar el espacio de oficinas, el quinto y sexto pisos (675 m² cada uno) son para instalaciones de oficina, y el séptimo piso (675 m²) de apartamentos.

Los diseñadores se acercaron al proyecto como una manera de crear no sólo una dinámica moderna para la zona, sino como la oportunidad de dirigirse al comportamiento de compra de los usuarios modernos. Los diseñadores dieron un cambio social moderno con espacios en venta dinámicos a la atmósfera de los antiguos mercados. En un esfuerzo por inspirar el mismo tipo de espacio tradicional comercial, un pasillo que funciona como una "calle interior" que corre a través de la construcción.

La forma del edificio es inspirado en un zigurat, un ícono histórico para la región. Revestido en paneles de aluminio grabado inspirado en decoracion tradicional Persia, la cual protege el interior de un exceso de calor y crea un efecto decorativo, complejo de sombra para el interior. En los niveles superiores, que incluyen oficinas y áreas de residencia, los obturadores de la ventana también se hacen de estos grupos de manera que la fachada se mantiene continua en su diseño.

Ayuntamiento de Tallin / BIG

2009-06-25T10:34:00.000-06:00

Se ha anunciado a la oficina ganadora en el concurso internacional de ideas para la construcción del nuevo ayuntamiento de Tallinn en Estonia. La propuesta seleccionada fue la diseñada por la destacada oficina danesa Bjarke Ingels Group (BIG) en conjunto con la oficina de ingeniería Adams Kara Taylor.

La competencia buscó la mejor propuesta arquitectónica para los espacios administrativos del ayuntamiento, el cual estará situado en una superficie de 35,000 metros cuadrados y cerca del Linehall Building. Este concurso recibió una cantidad superior a 80 propuestas provenientes de diferentes oficinas del mundo, de las cuales solo 9 llegaron a la instancia final. La propuesta de BIG fue una elección unánime por parte del jurado.

Según lo que se puede apreciar en la información enviada por BIG, la propuesta desglosa una gran unidad en varias partes las que se unen en sus vértices formando vacíos interiores y vistas panorámicas por los perímetros, reforzado las relaciones y la idea de espacio público.

La definición de democracia como transparencia en ambos sentidos se trabajó literalmente permitiendo permeabilidad hacia los espacios interiores y a su vez visibilidad de la ciudad desde el interior. Los patios interiores en tanto, permiten mejor iluminación y ganancia solar además que lo grandes volúmenes reciben perforaciones en el cielo para dar paso a la luz de manera directa.

Toda la propuesta se evolucionó través de un diseño estrctural sencillo donde marcos se van uniendo para formar una totalidad construida equivalente a 28,000 mt2.

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En Construcion Spaceport America / Foster+ Partners

2009-06-23T13:32:00.009-06:00

Spaceport America, la primera estacion espacial inició su construcción el pasado viernes en Nuevo México. La estacion espacial, diseñada por Foster + Partners y URS Corporation será la sede de operaciones comerciales por parte de los viajes espaciales de empresas, como Virgin Galactic.

Los más de 110.000 pies cuadrados tendrá uso rentable energéticamente eficientes gracias a las prácticas de construcción verde y será construido para ser certificado por LEED. Tubos bajo tierra-condicionaran la temperatura del aire para reducir los costes de climatización por 50-70%, ademas de los paneles de energía solar en el techo.

Propuesta de pabellón de Dinamarca para la Expo 2010 / 3XN

2009-06-22T23:33:00.014-06:00

El equipo danés de arquitectura 3XN presentó su propuesta para el pabellón de Dinamarca para la Expo Shangai 2010.

El proyecto ha recibido el nombre de “The flag” (la bandera), y eso es precisamente lo que es, una enorme bandera danesa convertida en edificio. Una construcción que sería facilmente reconocible desde lejos debido a su fachada en intenso y brillante color rojo atravesado por las barras blancas de la cruz nórdica.

La bandera es un símbolo nacional que los daneses no dudan en mostrar orgullosos siempre que pueden, y en esta ocasión formaría parte de la exhibición de “habilidades” nacionales que se prentende hacer en esta exposición, haciendo especial incapié en el caracter y desarrollo danés en tecnología, industria y cultura.

Los cuadros de la bandera y las intersecciones de la cruz blanca dan lugar a ocho bloques que componen el edificio, separados por espacios abiertos que desembocan en todas las caras del mismo. Dichos bloques están ligeramente desfasados para producir resguardo de la lluvia o del sol en el interior de los pasillos a los que dan lugar.

El diseño además intenta cumplir con la tarea de difundir los conceptos que las autoridades quieren dar como características primordiales del país: responsabilidad, equilibirio, cuidado ambiental y eficiencia a través de la simplicidad.

El pabellón danés será finalmente basado en otra propuesta, la del estudio BIG, junto con la consultora ARUP y 2+1.

Proyecto ganador

Arquitectura: Auditorio y Centro de Congresos en Morro Jable / Menis Arquitectos.

2009-06-21T21:23:00.006-06:00

El arquitecto Fernando Menis, con su proyecto Paisaje Telúrico, ganó el Concurso de Ideas para la construcción del Auditorio y Palacio de Congresos de Morro Jable, al que concurrió junto a otros 25 trabajos.

Paisaje Telúrico se caracteriza por su originalidad, adaptación e integración de la edificación al entorno y a las especiales características topográficas de la parcela donde se construirá, por su singular carácter escultórico en edificación combinado con la funcionalidad de los usos y espacios planteados y la polifuncionalidad de los mismos.

Emplazado en una posición privilegiada, por encima de las playas de la costa sur de la isla, el edificio emerge a través de la excavación y se mimetiza con el lugar. Las texturas, los colores y acabados responden a esta idea, creando una pieza que recuerda a una roca rota saliendo de la tierra.

Es un edificio esponja, capaz de adaptarse a diferentes situaciones y eventos, flexible, dotado de una acústica equilibrada apta para diferentes tipos de eventos, previsto para el ahorro energético y del mantenimiento.

El Auditorio y Palacio de Congresos de Morro Jable se construirá en una parcela de más de 28,600 m2, ubicada en el barranco de Vinámar de Morro Jable.

Este proyecto ganador no sólo define la sala principal del Auditorio [con 600 butacas], sino también el Palacio de Congresos, los servicios complementarios, las salas multiusos, las oficinas, etc.; aparte de plantear soluciones al acondicionamiento de los espacios públicos exteriores del recinto, en el que se preven aparcamientos, jardines y plazoletas. El edificio podría albergar también una biblioteca, la Escuela de Música, el Patronato musical y la sede de la Banda.

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Pabellón de Corea del Sur para la Expo Shanghai / Mass Studies

2009-06-18T14:43:00.006-06:00

Corea contará con uno de los pabellones más grandes de la Expo que se celebrará en próximo año en la ciudad China de Shanghai, una de las ciudades que está llamada a jugar un importante papel a nivel global durante este siglo.

El pabellón de Corea del Sur ha sido diseñado por el equipo de arquitectos coreano Mass Studies. Estará situado muy cerca del pabellón anfitrión, y justo al lado del pabellón de Japón.

En su diseño se ha querido plasmar la identidad coreana y el resultado cultural que es Corea fruto de grandes influencias externas especialmente por parte de los vecinos China y Japón.

El edificio está compuesto completamente por bloques a modo de píxeles. Dichos bloques son de dos tipos, unos compuestos por caracteres en diferentes posiciones y tamaños, y otros realizados en aluminio y estampados con trabajos de diferentes artistas coreanos.

El resultado será un edificio llamativo y único, formado por unidades básicas iguales en forma pero a su vez diferentes en detalle. Las obra de este pabellón comenzarán en mayo de este año.

Termas de Vals / Peter Zumthor (Pritzker 2009)

2009-06-18T14:40:00.004-06:00

Las termas se ubican en un antiguo complejo hotelero de los años 60, adquirido por la comuna de Vals tras su quiebra, en 1983. Para aprovechar la construcción existente se planteó la construcción de unos baños termales, con el fin de relanzar la actividad turística en la zona.

Se trata de un edificio situado en una ladera de inclinación bastante pronunciada. Presenta un aspecto pétreo que recuerda a un bunker. Su interior trata de emular en cierto modo los espacios naturales subterráneos, y es iluminado a través de aberturas cenitales a modo de grietas en la piedra. Está construido mediante hormigón y trozos delgados de roca gneiss extraida en una cantera de la localidad. Las termas, que reciben aguas de la montaña a 30º de temperatura, consiguen atraer en torno a 40.000 turistas al año a la localidad de Vals.

Resort del Agua / Orlando de Urrutia

2009-06-18T14:38:00.000-06:00

Este resort es un edificio literalmente inspirado a partir de una gota de agua. A pesar de su gran tamaño, pareciera que esto no es lo más sorprendente, ya que su principal característca es implementar un sistema de transformación de masas de aire en agua potable a través de energía solar. El mecanismo se produce a través de una forzada condensación la cual convertirá el aire húmedo en agua potable para quienes habiten en este resort.

Este diseño es obra de Orlando de Urrutia. Además el edificio concentrará áreas para el tratamiento de aguas lluvia, agua salada y un centro de investigación tecnológica para el agua. Más imágenes después del salto.

Centro de control de enfermedades de Taiwan / Studio Shift

2009-06-17T23:20:00.000-06:00

Studio Shift recibió una mención honorífica por su diseño del Centro de Taiwán para el Control de Enfermedades. El complejo, que combina paisaje público con la investigación científica, se dispone a ser uno de los más importantes centros científicos de Taiwán. "El complejo se establecerá un nuevo estándar en el laboratorio y de investigación de diseño, en paralelo con el trabajo que inevitablemente tendrá lugar detrás de sus muros", declaró el arquitecto.

La arquitectura, literalmente, se extiende hacia el público, la bienvenida a todos con sus dos brazos. Un camino peatonal se ejecuta en toda la base del complejo, que rodea la torre y el suministro de puntos de vista de ambos el funcionamiento interno de los CDC y el paisaje natural. Los usuarios están constantemente conectados con la estructura y el paisaje, ya que utilizar los espacios públicos y en el interior del edificio.

Como el edificio surge de la tierra, su paisaje se eleva el techo de la misma. Esto crea una gran zona de acceso flexible, por un camino de recreo que se conecta a los motivos a continuación. Vastas áreas de espacio abierto, tanto a nivel de la plaza y en el paisaje del techo, que es la huella ecológica del edificio para añadir tanto espacio verde del que ocupa.

Si bien el paisaje con éxito colabora con la comunidad, crea una estructura altamente eficiente organización y sistema de seguridad para los investigadores. La mayoría de los laboratorios se apilan en la torre de utilizar una columna central dedicada a la circulación de servicios y eliminación de residuos. La separación de este espacio peatonal de la ruta se asegura de que los usuarios no tienen que cruzar caminos con los residuos, productos químicos o vapores peligrosos.

El nuevo diseño de los CDC ofrece un enfoque holístico de la eficiencia operativa y la conservación de los recursos. Todos los principales sistemas de fomento de la conservación de los recursos naturales y minimizar los posibles impactos negativos sobre el medio ambiente. Además de la energía solar recogida, dispositivos de sombreado solar, geotérmica y la tecnología, el acceso a luz natural en todas las funciones de mejorar el bienestar psicológico de los trabajadores, mejorar su productividad y la sostenibilidad global de los CDC.

Al no imponer en el sitio, sino más bien con el objetivo de buscar una relación armoniosa, el CDC se compromete con el público sin dejar de ofrecer medios eficaces para la promoción de la ciencia. "... La arquitectura de los Centros de Taiwán para el Control de Enfermedades debe encarnar el mismo fervor y la determinación de los investigadores en su búsqueda de progreso científico. También debe promover la conectividad y la cohesión dentro de la comunidad científica en general y abrir sus brazos al público que sirve ".

A continuación los detalles antes mencionados, para apreciarlos mejor darles click para ampliarlos.

FUENTE

Rascacielos / Monolab

2009-06-17T22:37:00.024-06:00

La empresa neerlandesa Monolab ha diseñado una torre de 450 metros en el Puerto de Rotterdam Maas . Tomando nota de la ciudad de los edificios existentes como "primitiva y mediocre", la empresa trata de introducir "un ambicioso y pragmático" la estructura en la ciudad.

Monolab ha cambiado su torre en el agua del puerto Maas para minimizar los efectos del viento y la sombra. Una red de senderos que conectan la torre a la tierra.

La torre es en capas con los tubos de escape en el interior de la estructura lateral de la torre, los ascensores de conexión a la red estructural, el cielo y la conexión de los vestíbulos de la red exterior al interior de la torre. La fachada es de vidrio revestido en photovol que aprovecha la energía solar.

Los elementos de Circulación, como escaleras y ascensores, se colocan en el exterior del edificio, dejando libres los pisos para oficinas, residencial y comercio. Los ascensores se desplazan hacia arriba, abajo y en diagonal. Las diferentes velocidades y diferentes direcciones son para permitir que cada ascensor encuentre su propio camino hacia una dirección solicitada. Cada ascensor se mueve por separado y es alimentado por dos motores eléctricos. Una pantalla táctil interactiva, incrustado en el ascensor de cristal, permite al usuario elegir un destino. Un sistema de comunicación interinstitucional se llevará a cabo para evitar la congestión. Durante la noche, la torre de la piel cubierta de LED mostrará la actividad de los ascensores con la evolución de sus movimientos.

Sapphire Gallery / XTEN Architecture 2

2009-06-17T22:07:00.002-06:00

La practica de los Ángeles Xten Arquitecture han completado una galería colocada en sobre la casa de un coleccionista de arte de Los Ángeles.
El proyecto incluye la creación de un espacio para mostrar la coleccion privada de el propietario.
La estructura fue construida en una fábrica y ensamblados en el sitio en un día.

La galería esta diseñada para mostrar una colección privada de arte contemporáneo y al mismo tiempo que establece una oficina en casa con vistas a las colinas de los alrededores.

La colección incluye el trabajo de los artistas Gregory Crewdson, Uta Barth, Tomoroy Dodge y el video artista Jennifer Steinkamp.

La nueva estructura, es la circulación, injertada en la columna vertebral de la actual casa y se levantó del suelo para proporcionar una mínima huella.

Al liberar el suelo se crea un nuevo espacio multifuncional, zona de paisaje de la familia de que su uso como aparcamiento, zona de juegos infantiles, partes para el arte y proyecciones de video.

Se creo un sistema estructural de peso ligero, estos descansan sobre vigas
que se extienden al aire libre de manera perpendicular.El sistema demostró ser simple, flexible y rentable.

Los estadios para el mundial en Brasil

2009-06-17T21:47:00.003-06:00

Como todos sabemos el próximo Mundial que se celebrara en Sudáfrica está a menos de un año de iniciar. Brasil la próxima sede para este evento deportivo ya comenzó a prepararse para el 2014. Brasil ha ganado más Copas del Mundo que cualquier otro país, por lo que quieren asegurarse de que sus estadios sean tan espectaculares como su equipo de fútbol.

Las 12 ciudades que será sede de la Copa del Mundo son de Río de Janeiro, São Paulo, Belo Horizonte, Porto Alegre, Curitiba, Brasilia, Cuiabá, Manaos, Fortaleza, Salvador, Recife y Natal. A continuación 6 de los estadios que serán protagonistas de uno de los eventos mas importantes en el deporte.

: Arena das Dunas - Natal/RN

: Arena das Dunas - Natal/RN

: Arena das Dunas - Natal/RN

: Arena das Dunas - Natal/RN

: Arena Floresta- Rio Branco/AC

: Arena Floresta- Rio Branco/AC

: Arena Floresta- Rio Branco/AC

: Estádio Vivaldo Lima - Vivaldão - Manaus/AM

: Estádio Vivaldo Lima - Vivaldão - Manaus/AM

: Arena Recife - Recife/PE

: Arena Recife - Recife/PE

: Arena Recife - Recife/PE

: Arena do Palmeiras - Estádio Palestra Italia - São Paulo/SP

: Arena do Palmeiras - Estádio Palestra Italia - São Paulo/SP

: Arena do Palmeiras - Estádio Palestra Italia - São Paulo/SP

: Arena do Palmeiras - Estádio Palestra Italia - São Paulo/SP

: Estádio José Fragelli - Verdão - Cuiabá/MT

: Estádio José Fragelli - Verdão - Cuiabá/MT

: Estádio José Fragelli - Verdão - Cuiabá/MT

: Estádio José Fragelli - Verdão - Cuiabá/MT

OMA y Urbanus por el nuevo centro de Shenzhen

2009-06-17T21:46:00.000-06:00

Shenzhen Crystal Island @ OMA / Ole Scheeren

Se acaba de dar el ganador del concurso internacional para Crystal Island, sector ubicado frente al municipio de Shenzhen, una de las ciudades más activas de China. La ciudad fue nombrada “Ciudad de Diseño” por la UNESCO (2008), y este nuevo proyecto se hace cargo de materializar esto en una serie de micro proyectos dispuestos sobre un área de 20 hectáreas.

De entre 32 participantes, se ecogió la propuesta de OMA junto a la oficina local Urbanus.

El proyecto se compone de 3 partes. Primero, un conjunto de parques, pabellones y edificios que forman los Design Villages, pequeños clusters dedicados a la administración del conjunto, centro de turismo y transporte, edificios para exposiciones y comercio asociados al diseño, y un campus de diseño. Se la suma un gran espacio abierto, la Plaza Ceremonial. Todo esto en un área de 20 hectáreas frente al municipio de la ciudad.

La segunda parte corresponde a un anillo conector, que conecta a este conjunto de edificios entre sí y con estaciones existentes y futuras de metro y trenes.

Al centro del proyecto se ubica un vacio esférico llamado el Ojo de Shenzhen, que pretende convertirse en un nuevo hito para la ciudad.

Crystal Island es un sector de mucha intensidad en el centro de la ciudad, y creo que el desagregar este programa potencia la permeabilidad entre los creativos asociados a este programa específico con el resto de la ciudad, contrario a un campus encerrado en sí mismo. Si bien en esta etapa se ve un proyecto esquemático, me hacen bastante sentido las dos primeras piezas como estrategia urbana en este activo centro. Habrá que ver como se materializa.

El proyecto es llevado en conjunto entre OMA y Urbanus, con Ole Scheeren (el jóven arquitecto del CCTV) y Rem Koolhass, junto a Meng Yan de Urbanus, con un equipo liderado por los también OMA Dongmei Yao y Anu Leinonen.

El esquema de la propuesta después del salto.

Shenzhen Crystal Island @ OMA / Ole Scheeren

Fuente

Topotek 1 para Imperial War Museum North

2009-06-14T15:37:00.006-06:00

Tras un concurso internacional de diseño, para el Imperial War Museum North (IWMN), el diseño de Topotek 1 es seleccionado como el mejor diseño para desarrollar los espacios exteriores del museo en Trafford. El comité de selección consideró que Topotek 1 tenia un plan y estrategia de camuflaje, para dar la mejor forma de abordar la necesidad de la zona de contemplación, la creatividad y el juego, que vendría a completar la construcción de Daniel Libeskind.

El IWMN ilustra cómo las guerras y los conflictos han sido y todavía están dando forma a la vida de las personas. Los espacios externos que aspiran a reflejar mensaje clave para ampliar la experiencia del visitante más allá de las paredes de los espacios internos. El director de IWMN , Jim Forrester, declaró: “Our stunning Libeskind building continues to generate much interest and argument…The challenge is to make the outside areas of the museum as striking, memorable and rewarding as the building and its displays already are.”

La propuesta de Topotek 1 aborda el hecho de que la guerra, no sólo re-configura líneas fronterizas, sino también re-formas de los paisajes, donde las batallas se libran. "Los patrones de camuflaje utilizados por los militares son una abstracción de los paisajes de combate. Estos patrones representan un medio visual del entorno natural: el silenciado verde, marrón, ocre y tonos de camuflaje típica son un resumen gráfico de los lugares silvestres y cultivadas ", dijo Topotek 1.

Se seleccionaron cuatro temas que representan el paisaje británico: la piedra, los campos, agua y bosque. Estos cuatro elementos están dispuestos en un sistema de inclinación, similar al camuflaje, que crean una base para el museo. "Sutiles cambios en la elevación y el ángulo con una variedad de programas en un área relativamente pequeña. El paisaje es un collage de espacios dignos para la reflexión, la recolección, y el juego que complementa la gravedad del contenido del museo ", explicó Topotek 1.

Matchbox / Allard Architecture

2009-06-12T22:18:00.004-06:00

El proyecto del estudio neerlandés Allard Architecture para el edificio Matchbox de Amsterdam ha recibido el visto bueno estético para su construcción, lo que es un primer paso para que se retome el mismo tras haberse visto detenido a causa de la crisis. El Matchbox es un conglomerado de espacios dedicados al arte, la creación y el comercio que alberga 22 unidades, un restaurante en la terraza y un parking semisubterráneo y que tiene como foco de interés su juguetona fachada de cajas que van girando unas respecto de otras.

El edificio da fachada a dos calles opuestas dejando un patio central que ocupa todo el ancho de parcela y corta el edificio en dos partes diferenciadas, simplemente unidas por una especie de puente que conecta la parte delantera con la trasera en cada planta. El gran patio ajardinado que queda distribuye la luz a todo el edificio de tal manera que parece que éste cuenta con cuatro fachadas -dos delanteras y dos traseras-.

El Matchbox se realizará con hormigón prefabricado, en la mayor parte del mismo. El uso del acero se ha minimiado al máximo. Sólo los muros interiores no estructurales tienen un acabado de acero galvanizado. Esto facilita que los muros puedan ser utilizados para colgar los trabajos con el simple uso de imanes. Los bordes negros que enmarcan las cajas son de aluminio e incluyen el aislamiento térmico.

Una vez se retomen los trabajos se prevé que la obra acabe en 2010.

Un hotel con caparazón de cristal / Foster + Partners

2009-06-12T22:14:00.005-06:00

El estudio inglés Foster + Partners, comandado por Norman Foster, ha conseguido la aprobación del ayuntamiento de Londres para su diseño de un hotel en Bath Road, zona próxima al aeropuerto de Heathrow. El hotel, promovido por Riva Properties, se caracteriza por una coraza de vidrio laminado, que inunda los espacios públicos de luz natural y contribuye a una estrategia de eficiencia energética. Articulado como una estructura de 13 plantas, varios niveles están enterrados en el suelo, manteniendo así la sección vista del edificio con relativamente poca altura en respuesta a los bloques que están a su alrededor. El espectacular diseño y colocación de las placas dota al edificio de una ligereza absoluta, el cual parece que carezca de fachada cerrada, al tiempo que crea un interior luminoso y bello.

El que será el único hotel de cinco estrellas de la zona, ofrecerá un amplio abanico de servicios, incluyendo las más extensas instalaciones para conferencias de cualquier hotel de Londres, en aras de servir a la comunidad local así como a los negocios y pasajeros que utilicen Heathrow. Las habitaciones están ubicadas en seis pabellones, unidos por puentes y rodeados por un envoltorio de vidrio que los unifica y que actúa como barrera al ruido provocado por los aviones. El hall de entrada cuenta con un suelo flotante de vidrio que arroja vistas sobre el nivel inferior en que se encuentra el restaurante, una lámina de agua y una cascada. A ese piso del restaurante se accede a través de un camino de madera e incorpora un centro de negocios así como diferentes bares y restaurantes.

Además de la variedad de espacios de reunión y de recreo, existe una sala flexible con capacidad para 1200 personas, dos auditorios y una gran sala de conferencias. El hotel incluye un centro dedicado al cuidado del cuerpo con piscina, gimnasio y saunas.

Museo Tamayo / Rojkind+BIG

2009-06-12T22:11:00.004-06:00

El estudio mexicano Rojkind Arquitectos en unión con los daneses BIG han ganado el concurso que se había convocado para la construcción del nuevo Museo Tamayo. Situado sobre la ladera de un monte en Atizapán, a las afueras de México DF, el edificio servirá como núcleo de educación y cultura -local, regional e internacional-. La forma potente y simbólica en cruz es una interpretación directa de los estudios preliminares del programa realizados por el cliente, que definían un esquema de organización óptimo tanto para los visitantes como para los administradores y trabajadores. El revestimiento exterior está realizado con una piel de chapa perforada que tamiza el soleamiento directo excesivo y reduce la temperatura interior sin evitar las excelentes vistas que se tienen desde el Museo sobre los alrededores.

La idea principal del edificio es la de una caja abierta que se despliega, se abre e invita a los visitantes a que entren. Las zonas de embalaje, restauración y almacenamiento servirá como espacios culturales adicionales para los visitantes en aras a la comprensión y la experimentación con las fases que una obra de arte sigue antes de ser expuesta.

Es un proyecto directo, potente y simbólico, donde la forma trabaja eficazmente tanto para los espacios interiores como para los exteriores. El exterior y el interior se solapan para proporcionar el mejor entorno posible para cada función al tiempo que se consiguen las condiciones climáticas óptimas

London Science Museum / Wilkinson Eyre Architects

2009-06-12T22:06:00.004-06:00

Se han desvelado los planes para el rediseño del Museo de las Ciencias de Londres, que consisten en su re-creación como Museo del Futuro, y que prevé estar en funcionamiento en 2015. Formará parte de una gran regeneración de la llamada 'Exhibition Road', para convertirla en el corazón cultural de Londres. El Museo de las Ciencias será rediseñado por Wilkinson Eyre Architects, quienes aportarán una nueva fachada, nuevas galerías, ascensores y el SkySpace, un espacio cavernoso en la cubierta, y 'Destination Cafe', dedicado a la cosmología. Paul Baker, director de Wilkinson Eyre y arquitecto del proyecto, decía: "Me gusta de veras la idea de que están pasando muchas cosas en el interior del museo y parece que están luchando por salir al exterior". Se refiere a la "hoguera", la fachada de vidrio y luz que parece que va a estallar desde dentro de la columnata principal. Actuando como un faro para el museo, la "hoguera" permitirá que el edificio sea reconocido desde cada extremo de Exhibition Road y crear un acceso que inspire y excite a los visitantes.

Funcionalmente, el nuevo diseño resuelve aspectos reconocidos del movimiento tanto respecto del acceso como dentro del edificio. "El edificio está confeccionado con una larga y estrecha secuencia de espacios que culminan en el ala de bienvenida. La idea fue crear una cierta identidad entre las distintas plantas", declaró Baker, haciendo notar que el visitante tiende a cruzar la planta baja entera. "Nosotros trabajamos creando un modelo informatizado del edificio. Observamos las formas y las relaciones que se producían en el edificio y trabajamos sobre cómo podríamos manipularlas". Parte de esa manipulación ha consistido en la instalación de tres nuevos ascensores que animen a desplazar la circulación arriba. El acceso se abrirá también en múltiples entradas reduciendo el efecto cuello de botella que se sufría en la actualidad.

El proyecto comenzará con la creación de la "hoguera" y culminará en el SkySpace alrededor del año 2013.

New York High Line abre al público

2009-06-12T21:56:00.001-06:00

El día lunes 8 de Junio se inauguró el New York High Line, obra que fue resultado de la propuesta ganadora de una competencia internacional en Mayo del 2003 por el equipo compuesto por James Corner Field Operations junto a Diller Scofidio + Renfro. El NY High Line es un parque que entrega a los ciudadanos un recorrido longitudinal en altura ofreciendo privilegiadas vistas sobre la ciudad.

A continuación les dejamos un excelente material fotográfico que el destacado fotógrafo Iwan Baan y además un video realizado por Brooklyn Foundry.

El High Line fue una estructura elevada de acero de más de 2 kilómetros de largo construida en 1930 para el tránsito de trenes, la cual funcionó hasta 1980. El año 2003, 23 años después, se llamó a una competencia internacional de arquitectura para su transformación en un parque público aprovechando que esta estructura atraviesa varios barrios del lado oeste de Manhattan.

La propuesta ganadora se inspiró en las malezas verdes que crecieron tras el abandono de esta linea férrea, proponiendo un pavimento que permite el crecimiento de vegetación por las diversas áreas dentro del recorrido. La estrategia se planteó a través del concepto de agri-tecture: parte agricultura, parte arquitectura.

El parque esta dividido en tres secciones y posee más de más de una docena de puntos de acceso a lo largo de su recorrido por sobre la ciudad. Desde el martes pasado y tras ser inaugurado, el High Line abrió su primera sección al público neoyorkino.