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9 de octubre de 2009

Museo de Arte del Siglo XXI (MAXXI), Roma / Zaha Hadid Architects


El Museo Nacional de Arte del Siglo XXI se inaugurará próximamente en Roma, antes de lo cual se celebrará una “Architectural Preview” de acceso restringido en Noviembre.

Este centro de arte contemporaneo ha sido diseñado por el estudio Zaha Hadid Architets sobre la ubicación de unos antiguos cuarteles militares. El edificio intenta adaptarse a los huecos dejados por las estructuras preexistentes, manteniendo el nivel de altua de las mismas, y convirtiendose en una segunda piel, un segundo nivel, del conjunto previo.

La obra parece marcar un trazado o camino que discurre por la parcela, conectando el rio con la calle Via Guido Reni.

Este espacio expositivo de 30.000 m2 estará dedicado a mostrar colecciones de arte contemporaneo.

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19 de septiembre de 2009

Arquitectura: Museo de Arte Contemporáneo de Bahréin / Zaha Hadid Architects

El volumen del museo emerge desde la angosta costa del Golfo de Bahréin. Describiendo una grácil curva, el volumen de sutiles formas se levanta gradualmente del terreno y avanza sobre el agua hacia Manama, la capital. La escultural masa del edificio aparenta flotar sobre el paisaje de la costa, rodeado por un espacio público que parece hablar su mismo lenguaje. El dinamismo y fluidez del conjunto enfatiza el movimiento que rodea y atraviesa el museo.


Con un gesto de invitación y bienvenida, el edificio se eleva hacia la entrada principal, situada al norte. El voladizo crea una marquesina que proporciona un espacio público con sombra. Esta configuración crea una separación natural de los espacios de las galerías. El volumen elevado contiene las tres unidades principales del programa, estando articuladas como cápsulas en relación con el conjunto. Estos volúmenes internos crean múltiples maneras de entender el edificio como un todo que está formado por partes integradas. La idea general del proyecto posee cualidades que se derivan de la arquitectura tradicional islámica.

Museo de Arte Contemporáneo de Bahréin

El concepto espacial del museo funciona desde dentro hacia afuera. El proyecto sigue un concepto híbrido: por un lado está basado en los precedentes de los museos tradicionales y contemporáneos y, por otro, en el conocimiento de que es imposible conseguir un auténtico espacio neutral, que únicamente muestre los artículos expuestos. El objetivo de este concepto de museo híbrido es adaptar la sutil edificación para albergar exposiciones itinerantes, proporcionando galerías con carácteres distintos que mejoran la experiencia artística del visitante, la creatividad y la exposición de las obras de los artistas.


La forma y organización del museo permite una ruta ininterrumpida a través de una serie de galerías y zonas con diferentes cualidades espaciales. El carácter de cada espacio está definido y generado por la geometría y la proporción de las estancias, así como por su relación con el contexto inmediato.


Las cápsulas de exposición proporcionan un espacio contenido, embebido a su vez en la envoltura del edificio. El espacio intersticial entre las cápsulas y el cerramiento exterior conforman su propio espacio de exhibición con continuas variaciones espaciales. Las conexiones visuales y físicas con las zonas no expositivas del museo y con el exterior, hacia el paisaje costero, garantizan una emocionante y estimulante experiencia artística en cualquier zona del museo.
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5 de septiembre de 2009

Museo de Soumaya / LAR + Fernando Romero


Diseñado por LAR + Fernando Romero, el Museo de Soumaya, previsto para la finalización en 2010, albergará una diversa colección de pintura internacional, escultura y arte objeto desde el siglo XIV hasta el presente, incluyendo la segunda mayor colección mundial de esculturas de Rodin. Concebido como una escultura, forma amorfa del Museo va a ser un icono contemporáneo para la ciudad de México que es también un espacio curatorial funcional.

Construido con columnas de acero de diferentes diámetros, la estructura proporciona una circulación no lineal por los cerca de 20.000 metros cuadrados de espacio de exposición.

El Museo también incluirá un auditorio, biblioteca, oficinas, un restaurante y recopilación de salón, así como cuatro niveles subterráneos de estacionamiento debajo de los dos niveles subterráneos de laboratorios de almacenamiento y restauración.



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10 de agosto de 2009

Museo de Imagen y Sonido, Río de Janeiro / Ganador: DS + R

La competencia para un nuevo museo en el centro de uno de los lugares más emblemáticos de Río de Janeiro, la Avenida Atlántica de Copacabana, acaba de revelar a su ganador.

El edificio será la sede el Museo da Imagen e de Som (Museo de Imagen y Sonido), que a partir de ahora es desglosados por la ciudad en distintas oficinas. El nuevo edificio será la sede en un solo lugar las instalaciones para la conservación y estudio del patrimonio visual brasileño.

La competencia incluyó la práctica local Bernardes y Jacobsen, Sao Paulo Isay Weinfeld, Brasil Arquitectura y Tacoa Arquitetos. A nivel internacional tenemos los habituales Daniel Libeskind y Diller Scofidio + Renfro, junto con el arquitecto japonés Shigeru Ban.

El pryecto ganador fue otorgado a la firma Diller Scofidio + Renfro, en una ceremonia celebrada hoy.

El edificio edificio elegido se caracteriza por ser sumamente icónico y este compiete con los museos, el Museo de Arte Moderno de Affonse Eduardo Reidy Niteroi y el Museo de Arte Contemporáneo de maestro brasileño Oscar Niemeyer, por lo que ha sido bastante criticado por los brasileños.

No hay mucho que decir acerca de la obra ganadora por DS + R, que es otro proyecto a lo largo de su línea. Pero no sólo el jurado que votaron por unanimidad para su proyecto, que también ganó una encuesta del lector en el principal sitio de noticias brasileño O Globo.


Proyecto Ganador DS + R

Tacoa Arquitetos


Shigeru Ban


Daniel Libeskind

Isay Weinfeld


Brasil Arquitetura


Bernardes & Jacobsen

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30 de julio de 2009

Museo de Arte / KSP Engel und Zimmermann Architekten


KSP Engel und Zimmermann Architektenmuestran su propuesta ganadora para el nuevo Museo de Arte de Nanjing, China. El museo está situado cerca del eje cultural que se compone de Changjiang carretera hacia el sur y la "revolución vial", Zhongshan East Road, hacia el norte. Este sitio distinto inspirado el equipo para responder a las críticas de su entorno. Componentes en el museo, como la Revolución y el Cubo de Cultura, Cube, están estratégicamente colocados en honor a la ubicación del proyecto.


Las dos estructuras se entrelazan para crear un cañón-como las áreas de acceso. Las entradas están situadas en el norte así como en el sur para marcar cada extremo del cañón. Terrazas de la azotea con vistas de las actividades del cañón a los ocupantes de la parte superior, tiene espacios de oficinas, salas de reuniones y aulas.

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22 de julio de 2009

Tianjin Art Gallery / KSP Engel und Zimmermann Architekten


A la firma, KSP Engel und Zimmermann Architekten, se les a otorgado el primer premio para la Galería de Arte de Tianjin. El gobierno chino ha estado invirtiendo en los nuevos edificios culturales en un esfuerzo para combatir la crisis económica mediante la creación de esta nueva forma de inversiones. La galería de arte de 33.000 m2 será uno de los componentes en la ciudad de 90 hectáreas, con la intención de crear un barrio cultural y de ocio, que incluirá también una ópera y otros centros recreativos.


El edificio ofrecerá cuatro áreas de exposición permanente: la caligrafía china, el arte occidental, la escultura y las artes. El museo se sentará en el interior de la "pared que rodea la escultura de la introvertido jardín e incluyen áreas de exposiciones temporales, una biblioteca, cafetería, restaurante y servicios administrativos.

la construccion esta prevista para el 2010

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14 de julio de 2009

Museo Guggenheim Abu Dhabi / Frank Gehry


La Fundación Guggenheim abrirá en Abu Dhabi su museo más grande de categoría mundial fiel al arte moderno y contemporáneo. Será nuevamente un diseño de Frank Gehry que se ubicará en la deshabitada isla de Saadiyat y se internará en el Golfo Pérsico por medio de una lengua de tierra ganada al mar.

Las dimensiones del museo serán gigantescas. En su construcción van a invertirse más de 160 millones de euros. Según Gehry, ha tratado de “inventar” una nueva forma de arquitectura adecuada al desierto jugando con el azul del agua y los colores de la arena, el sol y el cielo, por lo que el edificio combinará en su exterior la piedra y el vídrio.

El museo incluirá una colección permanente y galerías para muestras temporales, un centro de arte y tecnología, un centro de arte contemporáneo árabe, islámico y relativo a la cultura de Oriente Próximo, un espacio para la formación, un centro de investigación y un laboratorio para la conservación y restauración.

Las autoridades de Abu Dhabi han anunciado también la compra de una valiosa colección de arte para llenar el museo cuando abra sus puertas en 2012.

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8 de julio de 2009

Museo de arte de Bregenz / Peter Zumthor (Pritzker 2009)


Para continuar con los reportajes de este gran arquitecto Ganador del premio Pritzker les presento el Museo de Artes de Bregenz. El diseño de este edificio fué presentada en 1989, aunque no estuvo finalizado hasta 2007.

Se trata de dos edificios separados y diferentes. Uno alberga el espacio museístico en si y el otro la administración, la tienda del museo y otros servicios.

El edificio principal y más conocido del complejo es el que alberga las galerías de exposición. Se trata de un volumen cúbico cuyo aspecto exterior está marcado por la fachada de vídrio traslúcido compuesta por paneles rectangulares solapados parcialmente entre si. No tiene perfilería metálica como tal en el exterior, por lo que presenta un aspecto de aristas poco nítidas en determinadas condiciones de luz. Además el solapamiento de los paneles deja aberturas que permiten la ventilación hacia dentro de esta fachada.

El edificio cuenta con otra fachada, esta si montada en perfilería. La estructura del edificio consiste en 3 muros de carga pararelos cada uno a una de los lados de la fachada, dejando un lado libre. Cada planta cuenta con una abertura longitudinal que permite la entrada de luz al interior. Se trata de un edificio sin ventanas que no obstante cuenta con luz natural durante las horas de dia.


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Museo de Arte Xixi / Pei-Zhu


El estudio Pei-Zhu ha diseñado el Museo de Arte Xixi situados en una zona rural cerca de la naturaleza preservada Hangzhou, China. El concepto se deriva de la interacción entre el edificio y la naturaleza. Como las hojas caen de los árboles que llegan naturalmente sobre el terreno. La forma resultante crea refugio contra la tierra.

Este diseño crea las cualidades de una auténtica imitacion de hojas caídasdando como resultado cinco edificios. Algunas hojas se superponen con otras y se adjuntan hojas. Sigue siendo una hoja aparte, y aún así en el lenguaje visual se une el enlace con las hojas. Las cuatro estructuras vinculadas a las funciones son el centro de negocios, recreación, un hotel, restaurante y recepción. El único permanente es el de hoja de museo de arte.

Los edificios están cubiertos por la luz de color, paneles reflectantes de zinc que tienen un acabado cepillado, dando lugar a una reflexión difusa y suave en sus interacciones con la gente y la naturaleza. Todos los colores, la luz, y los detalles se funden en una representación que no es reconocible en cada uno de los objetos, pero se distinguen como una imagen uniforme y natural.


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1 de julio de 2009

Museo de la Acrópolis / Bernard Tschumi



El nuevo museo de la Acrópolis en Atenas alberga todas la obras de arte de esta ciudad, busca recuperar todas las piezas perdidas, como los mármoles del Partenón, esculturas que formaban parte de un enorme friso de mármol de 160 metros, de una procesión religiosa que adornaba la parte superior de la antigua ciudadela en el Partenón. A principios de 1800 Grecia sigue siendo una parte del Imperio Otonamo, se enfrentan a la quiebra y eventualmente venden las piezas de arte al Museo Británico donde se han mostrado desde entonces.
Grecia esta luchando por recuperar esas piezas tan importantes, que les pertenecen, pero el Museo Británico se niega a devolverlas, primero decían que Grecia no poseía un lugar adecuado para su cuidado, ahora con este museo eso se ha resuelto pero aun se niegan a devolver las obras de arte, ellos la exponen en su área de cultura internacional, pero estas piezas deben regresar a su lugar de origen, por derecho les pertenece y serian expuestas como su arte su historia no solo como cultura internacional.


El museo de Acrópolis, cuenta con más de 4,000 obras y 14,000 metros cuadrados de espacio de visualización. El costo de construcción fue de 130 millones de euros, el Autor de esta obra es el Arquitecto Bernard Tschumi que tiene sus oficinas en New York y París junto con el arquitecto asociado Michael Photiadis.


Esta localizado en el área histórica de Makryianni, está a 300 metros sudoeste del Partenón, el último piso ofrece una vista de 360 grados de la Acrópolis y de la Atenas moderna.
El museo fue diseñado con tres conceptos base, primero su iluminación en su mayoría debe de ser natural, segundo sus recorridos deberían ser interesantes, envolventes y simples para el usuario y el tercero cuidar de las excavaciones existentes, ya que el museo esta construido sobre un área de excavaciones arqueológicas, los pilotes se colocaron muy cuidadosamente junto con la ayuda de Arqueólogos para no alterar en ningún modo las excavaciones. También se crearon en el piso vitrinas para que los visitantes pudieran disfrutar de estas excavaciones como parte de la exhibición.


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